一、国画毕业创作选题依据？
国画毕业创作选题的依据可以以现实为主义为创作题材，也可以以传统的绘画形式为题材。
二、国画毕业创作的创作背景怎么写？
主要是记录自己创作的意图，是如何选题，如何构思如何绘制的过程，内心的想法。
三、国画工笔人物毕业创作？
Hello 健而美邦尼. 愿您每天都健康而美丽。更愿与您携手共享艺术人生。
青年画家王鹏，他创作的工笔丽人独具个性，富有新潮流新时代意义
文/健而美邦尼
本文导读: 做为当代的艺术家，如何将传统中国画更好的适应现代艺术的发展。健而美邦尼则认为在艺术领域里，艺术家们是通过关注当前社会，热爱生活及人生感悟来观察事物；从而发现美、创造美的一个心路历程，他们根据新时代新需求而将艺术进行重新定位，真正力求做到手中笔墨当随时代之趋势。
亦是如此，最终在综合努力之下促进艺术家谛造出优质的作品。诚然！优秀的绘画作品总是能打动欣赏者的心灵，也以此触动和画者产生艺术共鸣。
健而美邦尼认为中国传统文化的发展和文化艺术的传递，是需要艺术家立足于传统，在传承之中取其精髓为己所用。由此，借古拓今开创属于自己的艺术风格。
朋友！那么我们来展望一下究竟谁才是这个时代最具视角效应的主角呢？当然作为艺术家创作者，人物画家，尤其工笔人物画家，毫无疑问自然是以传统的形式来表现最具时代特色的现代人物。
换言之，在健而美邦尼看来当今频繁兴起的艺术潮流中，中国画从漫长地历史长河中向我们走来，它总是以视觉上的直接艺术感染力带给我们广大读者心灵上的震撼冲击。
从而给人带来无限的神往，创作者以优秀的作品来体现诗情与画意，为此呢？在作品也得到了很好的诠释。
而有这样一位工笔画家，他细腻时尚的作品总能给人留下宁静致远的舒适美。其创作的工笔丽人独具个性，富有新潮流新时代意义——他就是著名青年画家王鹏。
王鹏，1981年生，河北秦皇岛人。2006年毕业于南开大学文学院东方艺术系美术学专业并获硕士学位。北京师范大学艺术与传媒学院副教授，硕士研究生导师。北京师范大学艺术学博士研究生在读。中国美协会员，北京市美协会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员。《当代中国画》编辑。从事中国画创作研究和教学。
一 . 爱生活，乐趣味；美常在生活中。
健而美邦尼和你一起来欣赏青年画家王鹏的作品(请以上图为参照)。首先，此图的画风带给我们欣赏者的第一印象就是非常清雅隽逸，则实让读者忍不住醉心其中，从观赏她的气质甚至以为这好像是某家幼儿园里的舞蹈幼师。
小姐姐的相貌写实般的刻画显得非常娇美，肤色是那样白腻显得温文尔雅楚楚动人。健而美邦尼感觉她似乎好像是不小心坠落凡间的天使 ，瞧她周身上下透着令人迷醉的灵气。
在健而美邦尼看到这幅优秀作品时不禁思量着想，创作者究竟是以一种怎样的个人情怀，才可能创作出这样一幅超然脱俗的画作。朋友们，你是否和我一样有这种越看越会感觉画面里越有故事。你越品呢？会感觉期间越有味道呢？真可谓是爱生活，乐趣味；美常在生活中。
二 . 美人今何在，既古典又温情的唯美。
健而美邦尼从青年画家王鹏老师的作品中，不知怎么着总感觉很奇特，看似作品画面非常简单，其简约中又不失完美却还耐人寻味。你可以从他的作品中，感受到画面上所呈现出的不同的意境来。让人感动的是这些画作看起来是宁静与和谐的气象。
我们来继续欣赏画家王鹏的作品(请以上图为参照)。我们从幅画面的构图来看，画的主题似是一位不染尘埃清纯的美少女；其背景上的处理和主题人物的质感描绘相铺相成。作品当中透视出的神韵之美，既古典又具有强烈浪漫倾向的理想主义。
健而美邦尼和你一起见证奇迹，我们从作品中可以看到画家严谨细腻，精微均衡而又真实的构图，真是美人今何在？竟在此画意境中。作品中精致的画面及色彩充满了强烈的立体感和耐人寻味性，色彩的融入是那么的柔和。说是古典却又透着令人神往温情的唯美。
三 . 健而美邦尼总结语
健而美邦尼始终则认为精美的工笔画，总是能鲜明地体现新时代下的新生活和新气息；往往以清新舒适的艺术魅力征服着观赏者。以此和朋友们产生艺术共鸣。
我们从青年画家王鹏优秀的作品中，能深度的感悟到一位画家仅仅画好原汁原味的工笔画似乎是远远不够的；艺术的发展和升华需要立足于传统，在传承中以高度的文化精髓和坚定的文化自信力；习研古典、博学众长其目的是为己——开创新个人艺术风格。
值得可喜的是青年画家王鹏在他的作品中做到了，而且还很优秀。由此可见，他创作的工笔丽人独具个性，彰显着——他的作品富有新潮流新时代意义。好了今天的分享就到这里啦！屏幕前的朋友们你又认为呢？
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四、国画创作说明引言？
1、创作的动机：为什么要画？出于什么想法、灵感想要创作这幅国画。
2、创作的重点：想表现什么？这幅画想表达作者的哪些创意。
3、创作的方法：用的是什么方法？可以从笔墨技法、构图方法、用色角度解释
4、创作后总结：得失各有哪些？创作完这幅画，画师收获到什么，有什么感悟。
扩展资料：
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：
人物画所表现的是人类社会，人与人的关系。山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
五、什么是国画创作？
1、主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
2、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
3、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
六、国画的创作意图
国画创作意图就是要表现什么意义，作品是用于参展，还是送人等。
七、中国画创作背景？
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例。
八、国画创作目的怎么写？
1、创作的动机：为什么要画？出于什么想法、灵感想要创作这幅国画。
2、创作的重点：想表现什么？这幅画想表达作者的哪些创意。
3、创作的方法：用的是什么方法？可以从笔墨技法、构图方法、用色角度解释
4、创作后总结：得失各有哪些？创作完这幅画，画师收获到什么，有什么感悟。
九、书法算国画创作吗？
书法和国画是二门艺朮。书法书写古人经典诗词，用你所学古代某家风格创作。国画也是以毛笔宣纸颜料来创作山水，花鸟，人物。有大写意，小写意，工笔讠分。
十、国画人物创作思路？
画出一个正派和积极向上的人物，比如助人为乐等等
