一、中国画戏第一人？
梁健。
梁健是中国画戏第一人，全国领军人物著名戏曲人物画家，国家一级美术师，擅长人物画，兼习花鸟山水。其构图精妙，衣纹秀劲，设色古雅，人物刻画眉目传情，栩栩如生，或饱满正气、气韵生动，或典雅秀丽，笔墨精微可谓动态生动，神态毕现，使其作品尽显高古之美。
二、中国画海第一人排名？
周智慧：曾任海军俱乐部美术员、海军文化部创作员、海军展览馆馆长等职。现任国家一级画师、中国民族画院院长、国防大学美术教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国摄影家协会会员。国务院特殊贡献专家。
三、当代中国画画竹高手有哪些？
世间怎有朱竹？东坡曰：世间岂有墨竹。
四、中国竹笔书法第一人？
沈安良，字墨竹，号竹龙，诗人，河南洛阳人1957年6月出生，中国竹笔书法创始人。现任世界书画家协会副主席，世界汉诗协会副会长，世界禅佛书画家协会副会长，中国竹笔书法协会主席，中国书法艺术研究院教授等职。
五、中国画梅兰竹菊在墙上的顺序？
1、顺序就是：梅兰竹菊。
2、简介
梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。
六、中国画简单？
并不简单中国画区别于其他画种，但是万变不离其宗，中国画也是有基础知识组合而成的，中国画对其基础知识要求很高，从基础的“石头分三面”、“树分五枝”等到“十二种皴法”。
中国画历经各代国画大家逐渐形成了一系列专业的学习体系，常见国画基础画法，从山石皴法到草木枝节，均做了详细讲解，非常适合国画初学者学习。
七、中国画简称？
国画。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
八、著名中国画？
《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
九、中国画诗人？
画梅花，一枝梅独悬空中，四周可以都是白纸；画人物，五官可以一点儿都不像，但其姿态、神韵，往往把真实情况表现得八九不离十；画山水，任景观美得有多不真实，一条小路、一只小船，瞬间就能把赏画人请到画中去。
以形写神、气韵生动，就是中国画追求的境界。今天呢，就有这么一本书，讲了中国画的事儿，它叫《中国画小史》。来，让我们现在就跟着它，感受中国画的诗意之美。
这么多年来，中国人最喜欢画什么呢？
主要有三个画科：人物、山水、花鸟。“人物画线条美，山水画水墨美，花鸟画色彩美”。接下来，咱们就从人物画说起。
人物画，是从六朝时期流行起来的，有几位画家最为著名——曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇。在这几人当中，我们最熟悉的，大概要数顾恺之了。
顾恺之最著名的画作之一是什么呢？我们都能说出名字——《洛神赋图》。
《洛神赋图》讲的是一个故事，从曹植是如何遇上甄宓（fú）的，俩人如何互生情愫的，一直讲到甄宓离去为止。
看这幅画的人，就像看了一出情景剧，剧中人兀自哀怨缠绵、欢乐怅惘，而观众呢，也跟着一起揪心。
咱们刚才说，人物画讲究线条美，顾恺之的人物画，就是线条美的代表。
细看《洛神赋图》，不论是人物、走兽，还是山石、云水，顾恺之都以带弧形的线条描绘，圆润柔和，犹如“春蚕吐丝”。
因此呢，顾恺之作画的方法，就被称为“游丝描法”，连谢安看了他的画，都忍不住称赞说，顾恺之作画的方法，自从人类诞生开始，好像都没有出现过呢！
到了唐代，国家实现大一统，画手们不用整日忧国忧民，绘画技法开始突飞猛进，于是出现了阎立本、吴道子、周昉这样成熟的大家。
而这时，山水画也独立出来，成为画手们潜心研究的一个领域。
山水画讲究水墨美，而水墨美跟诗歌一样，充满山水田园之韵。或许正是这样的缘故，在山水画的代表画家里，就有了山水田园派诗人，王维。
王维在中国古代名人里，绝对是个大才子，写诗写得那样好，画技也让人佩服得五体投地。
我们的大文豪苏东坡是这么说他的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗与画，可谓是做到了融会贯通，有机结合。
王维有一幅著名的《雪溪图》，意象尤其精彩。在这幅画的中部，有三间房舍突现在眼前，其中一间房舍前，有人物若隐若现，不知是从房中出来，还是要回房屋中去。
画幅的左下角处，有一座小桥斜架，桥上设的栏杆清晰可见。而桥下的岩石、小坡呢，却用渲染的手法描绘，丝毫不见勾勒技法。
你再往远处对岸看一看，在那儿，也有几间房舍相互依偎着，与近处的景色遥相呼应，犹如写诗一般。
两岸之间，是一片平静的河水，河水边上，参差交错着一大群枯树树枝，颇有冬日萧瑟之感。
定睛一看，哈，原来在河中间，还有一只乌篷小船呢，小船前后，各有一人撑着竹篙，摆着渡。摆渡人要去哪里呢？是出行，还是归家，真想跑上前问一问呢。
不过，《雪溪图》最妙的地方，还不在刚才的这些景色里。那在哪儿呢？
咱们仔细瞧，这幅画的地面，是雪白雪白的，俨然一幅冬日盛雪的景象。可是呢，王维根本没有画雪，他只是把地上的纸面空出来，稍加勾勒，便造就了这样一片白雪皑皑的大地。
十、竹里馆第一人称扩写？
竹里馆第一人称是“我”。在《三国演义》中，竹里馆是诸葛亮的隐居之地。作为主角之一的诸葛亮，经常使用第一人称“我”来描述自己的想法和行动。这种扩写方式不仅能够更生动地表现人物形象，也能够让读者更加深入地理解人物内心世界。同样的扩写方式，在其他文学作品中也经常被使用，比如《红楼梦》中的“贾宝玉”、《西游记》中的“孙悟空”等。