一、国画山水构图？
构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
山水画画面的构图规律如下所述：
构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。
如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。
山水画如何“构图”才更显大气？
山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。
二、国画山水技法？
1、局部模写法
适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
2、详记法
较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。
3、记异法
只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
4、放大法
选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
5、象重叠法
不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。
三、国画兰花题诗题什么好？急？
蕙质兰心，一点芬芳莹洁。
吐气如兰，浓淡伸展韵自如。
吹气胜兰，香谷春兰此处生。
四、山水画题诗的格式？
这个要看山水的类型了，大多不适合提祝福词，缀景词（类似对联横批）。格调高雅的山水画多提抒怀词，借喻词，消遣词，叙事词。 提拔可以多看一些典型，阅历丰富有个性的一些文人，提的不恰当可能会满纸牢骚。提的好画龙点睛，更深品格。适合题写的类型，可以多看看陆放翁，苏东坡，八大山人，六如居士，天池道人的题词，感受下那种氛围。 不喜欢阴郁太重，希望开阔潇洒，淡泊自得的氛围，五柳先生，李太白，王摩诘皆可，渔樵农猎（其实人家大多都是隐遁高士）是最佳入画的，行旅过客，游僧闲道，都可以借此题词。亲友妻儿这样的角色入画一定要斟酌融汇，以免和大的基调格局冲突，总之，勤于积淀文化素养，让诗词才会有深度，可以细品，无病呻吟，卖弄风骚都是大忌。发于生活，言有所事，为有所情，是笔调丰满真实的基础，假大空泛才消迹纸上，现代人的通病是为赋新词强说愁。其实所画所言完全不是那么一回事。
五、国画山水文案？
山水之间，心境自悠。国画山水，传承千年，意境无限。
泼墨山水，勾勒灵秀。国画之美，尽在其中，韵味无穷。
一纸青绿，千古风流。国画山水，承载着中华民族的智慧与情感，流传千年。
山水相逢，意气风发。国画山水，以笔墨为媒介，诠释着大自然的壮美与和谐。
云淡风轻，山水相依。国画山水，让我们在繁华的世界里，找到一份宁静与安宁。
六、国画山水如何上色？
要给山水画上颜色，首先我们要调一些，国画颜色赭石，加适量的水，极少量的墨调成淡赭墨色，颜色宜淡，
松树的树干也是淡赭色，在表现，树丛的时候，我们，上色不可以平涂，要按照树的枝干，进行上色，这样显得比较透气
在给山石上色的时候，我们我们要留一些白，那是，山石的受光部分
在给远处的山上射的时候，不但要留白，而且颜色愈加的要淡在上过一遍以后，在山体的背阴处还要再上一遍，加重它的色彩，表现出立体感
山上的石头不是一种颜色，所以我们除了赭石，但这时还要用一些花青加墨给凹处上色
花青加墨是属于冷色调，而赭石是暖色调，这样一幅画就有了冷暖色的对比，也增加了画面的空间感
在树林间的空隙处，我们还可以，加一些颜色进行染来表示一些小的树丛，通过了，让画面有了整体感，拿好了以后把画幅平铺，待其干了以后我们再进行调整。通常要染2到3遍，这是一个比较细致的工作，一定要有耐心。
七、国画山水怎么起稿？
如果是尺寸大的山水画，可以先起小稿，确定山水的近景、远景位置，做到心中有数。小稿定稿后，再用铅笔在宣纸上把山水勾勒几大块的位置。
如果是小画，可以直接用淡墨起稿，打形。
八、国画山水怎样欣赏？
在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。
就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!
九、国画落款与题诗可分两处吗？
国画落款与题诗可分两处：
1.书画作品落款与印章常识书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。1. 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。2.国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。3.长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。4.方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。
十、国画山水作品图片
国画山水作品图片
国画山水作品是中国绘画艺术中最具代表性的形式之一。它以独特的技法和艺术风格，表达了中国人对大自然的热爱和追求。这些作品通过精湛的绘画技艺、恢弘的场景和细腻的情感，将自然景观的壮丽和人与自然的和谐相融合。
在国画山水作品中，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和艺术观念。这些作品注重意境的塑造，通过墨色的运用和线条的表现，展现了中国画独特的笔墨韵味。值得一提的是，国画山水作品不仅仅是简单的描绘自然景物，更注重艺术家内心对自然的理解和感悟。
国画山水作品的创作过程需要艺术家对自然景物进行深入观察和体验。他们注重捕捉自然界的变幻与气息，以及人与自然的交融。艺术家通过巧妙运用墨色、线条、留白等手法，在作品中表达出对大自然的景仰与敬畏之情。
国画山水作品的分类
国画山水作品可以分为画轴、屏风和扇面等不同形式。每种形式都有其独特的特点和用途。
画轴
画轴是国画山水作品最常见的形式之一，一般由绢或纸张制成。画轴通常横幅较长，画面纵向展开。艺术家可以在画轴上进行较为宏大的创作，表现出自然景物的广阔与壮丽。
屏风
屏风是一种用来隔断空间、装饰居室的家具。国画山水作品常常被绘制在屏风上，以增添居室的雅致与文化氛围。屏风上的山水作品常常具有较为精细的细节表现，能够让人感受到绘画艺术的美感。
扇面
扇面是国画山水作品的另一种形式，一般以纸制成。扇面绘画常被用作赏鉴和收藏。扇面的形状特殊，艺术家在有限的空间内进行绘画的挑战与限制，常常能够出现精致而独特的创作。
国画山水作品欣赏
以下是一些经典的国画山水作品，让我们一起来欣赏它们的魅力。
- 清明上河图：这幅作品是中国历史上最著名的国画之一，描绘了北宋时期汴京城的繁华景象。画面细腻而生动，表现了城市的繁荣和生活场景的细节。
- 千里江山图：这幅作品以宏大的气势和细腻的笔墨，展现了中国江山壮丽的景色。艺术家通过运用墨色的深浅和线条的疏密，栩栩如生地描绘了江山的壮丽和变幻。
- 富春山居图：这幅作品是元代画家黄公望的代表作之一，以细腻的笔触和丰富的墨色表现了中国南方山水的秀美和恬淡之气。
这些作品都体现了中国国画山水作品的独特之处，它们通过绘画艺术的手法和表达方式，向观者展示了中国自然景观的壮丽与瑰丽。
结语
国画山水作品以其独特的艺术风格和文化内涵，成为中国绘画艺术中的重要组成部分。通过描绘自然景观的美丽与壮丽，展示了中国人对大自然的热爱和敬畏之情。
这些作品激发了人们对自然和艺术的热爱，让我们从中感受到了中国文化的深厚底蕴和独特魅力。国画山水作品的欣赏不仅仅是一种艺术享受，更是一种对中国传统文化的了解和尊重。