一、儿童怎样学国画，如何教儿童国画入门？
教儿童国画入门的技巧有：
1、注意用笔方法
（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。
（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。
（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。
（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。
2、注意用墨的方法
（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。
（2）破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。
3、注意墨色的方法
（1）淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景
（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。
（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
（4）泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。
（5）积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。
二、国画梅花画法儿童画梅花简单漂亮？
1.
首先我们画出一枝树枝,在树枝的两侧画上梅花,注意花朵大小不一。
2.
继续在旁边在画上一枝树枝,可以多画一些枝丫,在枝丫上画上梅花。
3.
再画出第三根树枝,树枝的姿态大家可以自由发挥,在树枝上画上梅花。
4.
现在就可以开始涂色啦,先给所有的梅花涂上红色吧!
三、怎么画国画？画好简单的国画？
先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。
四、荷花国画简单？
1.荷花的画法用笔调淡草绿色，褐石色，三绿色，然后用笔尖稍蘸淡墨，画出反面叶形状，要见笔触。
2.用笔中余色从上至下画出荷梗，最好要有干涩效果。 然后用笔调淡花青色，笔尖蘸浓墨画叶的正面。
3.荷花的画法依次画完全叶，半干时浓墨勾叶筋，勾时要似有似无， 用笔轻松，不必太具体。
4.依次画正面叶，用墨要外实内虚，见笔触，要有水墨洇晕的效果。
五、水母国画简单？
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我们先画水母的头部，再画一条波浪线来显示水母的底部形状，画出水母可爱的表情
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先画一个弯曲的水母脚
3，在边上画不同方向的脚
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接着画出另一个水母的头部
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我们画出第二只水母可爱的表情
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同样，用线画几只水母脚，在上海画水母周围的小泡泡
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给章鱼涂上自己喜欢漂亮的颜色，这样就完成啦！
六、中国画简单？
并不简单中国画区别于其他画种，但是万变不离其宗，中国画也是有基础知识组合而成的，中国画对其基础知识要求很高，从基础的“石头分三面”、“树分五枝”等到“十二种皴法”。
中国画历经各代国画大家逐渐形成了一系列专业的学习体系，常见国画基础画法，从山石皴法到草木枝节，均做了详细讲解，非常适合国画初学者学习。
七、柿子国画简单图片？
一、柿子的画法
步骤一 先以重墨中锋写出果柄。
步骤二 以侧锋点画果蒂。
步骤三 以朱磦稍调胭脂画柿子的上半部分。
步骤四 再用同色画出柿子的下半部分（柿子的上半 部分与下半部分应虚接）。
二、柿子枝叶的画法
步骤一 先调淡墨至笔根,后用笔尖蘸重墨稍调以侧 锋画叶子。
步骤二 待叶子半干时以重墨勾叶筋，中、侧锋并用 画枝干。
三、画法步骤
步骤一 画柿子时除了要强调柿子姿态的变 化外，还要注意由一组柿子所形成的外轮廓的形 状变化。用色要有轻重虚实的不同。
步骤二 画叶子以延伸其与柿子所构成的横向 态势，注意处理好叶子的大小、正侧及浓淡关系。
步骤三 穿插枝干以形成纵势，画枝干时要 疏密得体，用笔要苍劲有力。
步骤四 画果盘时用笔要圆健遒劲。
步骤五 左侧题款、钤印，以完成构
图。
八、中秋国画简单点？
国画里表现中秋节，一般都是工笔画或者写意画。而大多数的主题，还是和诗词、嫦娥奔月相关。我印象里比较深刻的，就是近现代的画家刘旦宅，工笔画画家任率英的‘嫦娥奔月’主题，”国画家陈荣说起国画里的中秋，滔滔不绝。九月金秋，封面新闻邀请了国画家陈荣，谈了谈国画里的中秋。
陈荣所画《嫦娥奔月》
“圆月”团圆，“禅月”哲性
都是中秋之月
自古以来，“月”就是诗词书画中的重要意象。《诗经》中有“月出皎兮,佼人僚兮 ”，李白有“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫有“露从今夜白，月是故乡明”，苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”更成为千古绝句。而月亮作为中秋节的标志，寄托了千年来中国人的思念和牵挂。对诗人来说如此，对于画家来说也是如此。
刘旦宅作品
“我们常说'诗画同源'，国画也常以中秋为主题进行创作，”陈荣如此说道，“一般情况下，还是结合神话、圆月进行表现的中秋画作比较多。”在他看来，节日、节气本身就会对中国人的情绪产生影响：“时节变了，人的情感自然而然就会发生变化。春分的播种、立秋的收获，人的情感会随着节气的变化而变化。而中秋，除了应景而生的思乡之情，人还会产生更多、更深的思考。苏东坡的‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺’，就是这样的思考。”
在陈荣的解释中，国画里的“月”，分为“圆月”和“禅月”。“圆月”是代表团圆的中秋之月，一般在画家的笔下会单独出现，“圆滚滚”的一个；而“禅月”因为其更贴近诗歌的意境，因此出现的次数较“圆月”多一些，画笔更飘逸、潇洒，也会以浮云点缀整幅画的意境和氛围。陈荣自己也更偏向画“禅月”：“这一幅画的就是苏东坡，也是中秋主题的，我差一点也画成‘禅月’了。”
深刻于记忆中，
贴得“千奇百怪”的嫦娥奔月
除了“月亮”这个中秋元素，“嫦娥奔月”也是国画家青睐的中秋主题。而对于陈荣来说，这也是最有意义、印象最深刻的中秋国画主题。“近现代里，给我印象最深的‘嫦娥奔月’，就是任率英的作品。跟他同时期的工笔画画家的作品相比，他笔下的人物鲜活、配饰也丰富。这是因为他从《八十七神仙卷》和永乐宫壁画中延展出来了许多内容。”任率英是我国著名的国画家，他擅工笔重彩人物画，多以神话传说、古典小说等内容进行工笔画创作。除了嫦娥奔月，白蛇传、昭君出塞、花木兰等题材都曾出现在任率英的笔下。
九、儿童学国画文案？
国画作为我国最具代表性的艺术形式，将中华文化的精华、上古文明的痕迹完美地呈现在我们面前。学习国画不仅可以熟悉我国文化，还能学到如何表达自己的情感，让自己更加丰富多彩，令人惊叹。相信孩子们学习与绘画国画可以开启对我国传统文化的新天地，给孩子们一个探索我国玉石艺术、传统艺术之路的机会。
十、儿童国画学几年？
所以新手小白开始学习国画，多久可以自由创作？这个问题，如果按照过去传统的教学方法，也许是10年，20年，或者一辈子郁郁不得法，也许是像这位70岁的先生一样，用一种最新的教学方法学习最古老的文化艺术，只需要5天时间自由创作，用5年时间沉淀一生的书香门风
1、需要学习很长时间
基本上绝大部分的艺术课程都是需要长期来学习的，对于国画来说，正是由于其涉及到的内容、技巧等比较多，那么一般的艺术学校和老师都会按照学习的进度来进行课程的设计，比如前两三年重在打基础，而往后才会逐步的涉及到相关的技巧内容，因此，个人认为国画的学习往往都是需要十多年的学习的。
2、需要去哪里学
国画不同于一般的画画，是需要到专门的艺术学校学习的，只有在学校里，孩子才能接触到系统化的国