一、美术欣赏《春》？
欣赏·评述《春》教材分析《春》是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典的世界名画。围绕这一主题进行美术欣赏活动，旨在贯彻《义务教育美术课程标准 (实验稿)》的精神。
该标准将美术课程定性为具有人文性质的课程，主张让学生在广泛的文化情境中认识美术，通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化情境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
教材所提供的背景资料，正体现出上述美术教学的思想和理念。
对于美术及美术作品自身的一些特点，包括形式语言等也是需要让学生理解和把握的。
因此对作品形式语言的关注，也是编者重点考虑的问题之一。
此外，作为受过一定教育的社会成员，必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人生活的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛，美术的普通知识也是其中之一。对经典美术作品的了解，是当今社会作为公民应该具备的普通知识。
编者对选择作品的经典性的关注，也反映了对这一间题的认识。
教材采用大版面的呈现方式，旨在让学生获得对作品有效的"目力接触"，获得整体的视觉感受和认识。
第二、三个版面，采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更深入、具体地理解作品以及相关的文化情境。
而这两个版面的关系也是互相联系的，学生在学习时可以在这两个版面之间来回翻看，从而产生整体+局部+整体的一个学习方式和与之相应的综合+分析+综合的学习过程。
教学目标显性目标：
(1)通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
(2)在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
隐性目标：培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。教学的重点与难点重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。
难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
教学准备该课的学习除了使用美术教材以外，还可以使用历史教科书，重点学习有关意大利文艺复兴时期的历史知识。
电视机和VCD机，观看有关的资料片，利用电脑软件和网上测览，在一种互动的环境下进行学习。教学过程 ：
一.以问题的形式将学生的思维导人春天的环境。问题:你能描述春天的感觉吗7(要求学生用形容词或一句话表达)鸟语花香，微风习习，富有生气，春回大地，万木争荣。
春天是美好的、富有生机的，春天是作家、画家笔下常见的题材。
(出示几幅表现春的美术作品)今天我们的学习内容与"春"有关，请同学们翻开教科书第1页，欣赏作品《春》。
(板书课题)二.学习新内容问题:你能在仔细观察后，描述作品中的形状、色彩和细节吗?能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下春的印象吗?(1)描述:在桶树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。
这是一幅蛋彩画。"蛋彩画"见课本第2页(请同学阅读)\'介绍作者:(演示课件)桑德罗·波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。问题:这里出现了一个新词"文艺复兴"，大家知道什么是"文艺复兴"吗？"文艺复兴"见课本第2页。
(请同学阅读，演示课件)问题:你能说出画中人物与春的关系吗?(2)分析:作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想像力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。
这里提到"神"，所以我们来了解"希腊神话"。"希腊神话"见"希腊神话"注释。(课件显示)这件作品是作者按照诗人波利齐安诺的诗创作的。中间那位爱和美的女神维纳斯(课件显示局部形象)是全面的+心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画中的人物。左边三位"H惠"三女神(阿格莱西、塞莱亚、伙美罗西尼)被描绘得富有生气。女神沫浴在阳光里，正相互携手翻潮起舞。右边的一个象征"美丽"，中间一个象征"青春"，左边一个象征"欢乐"，她们将给人间带来生机和欢乐。在画的有边(自左向右)，分别是花神、春神和风神。三个形象象征"春回大地，万木争荣"的季节即将来临。而在画面上占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的力神墨丘利(希腊神话中的"赫耳墨斯U。实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他在这里是报春的象征。此外，在维纳斯头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特。他正在朝着左边的人准备把金箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个桶树林里洋溢着春天的活力。这一切，都是作者对美好生活向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺陈在这一幅画上。问题:作者在画上展示了那么多充满青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤呢?细心的同学会发现，尽管描绘的是春，但画面却透出纤弱和淡淡的忧郁。其实，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早年带有明显的民主气质，后得宠于美第奇家族。由于当时社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在看到急剧的城市贫民与工人革命的斗争中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝人侵和城市共和政体瓦解……使他感到恐俱与彷惶。而画家内心的忧郁，似乎交织在他以后的绘画创作中。他和宫廷内一些文学家、思想家关系甚好，这使得他的作品内容寓意深刻，人物情绪复杂。问题:通过以上描述、分析，你能说出作品所传达的信息、理念和情怀吗？解释:构图以风景衬托人物，人物安排上别具匠心。以1个人和1组人(3人1组)构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致明净，具有一种装饰感。在维纳斯的花园里，春天是永恒的:花香袭人，微风吹拂，绿色的桶园挂满了金色的果实;郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯略带忧郁的神情更激起人们对美的遇想。问题:你能根据以上的描述、分析和栓释的结果，评价这件作品吗?三.评价。作者以寓意和象征的形象表现主题。画中虽为神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来爱与美的温缮。他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。这就是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又十分矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。四.练习活动。回顾我们今天欣赏《春》的过程，并思考一些问题，彼此分享。你可以使用以下词句作为开头，写出两三点收获。我学到了……我惊讶的是……我开始在想……我再次发现……我感到……我想我将……五．教师小结。有句名言是这样说的：当你欣赏一幅美术名作时，如同在聆听一首名曲，领悟和感受其中的思想与美，那真是一件赏心悦目之事。今天，我们师生共同体会到了！
二、什么是美术欣赏？
美术欣赏取决于个人对美的感受和审视，油画重写实，中国画偏写意，我个人更钟情于国画的写意，在似与不似之间让您感受着水墨独有的魅力，给人以无限遐想的空间.
三、如何欣赏西方绘画艺术？
曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”，这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派，是人类绘画史上写实技法的顶峰，与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时，绝大多数人都一脸茫然，完全无法指认放在自己面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实，大致区分西方绘画不同时期的风格并不难，只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程，就很容易区分出原始岩画以及不同时期西方绘画的特征了。
现在我们就一起到西方绘画的长廊里，进行一次简约考辨吧：
原始时期(公元前13000年前)：洞穴岩画，技法为用线条勾勒形象，填以颜色，技法粗糙。内容多以动物、狩猎为主。
古埃及时期(前25世纪—前10世纪)：绘画形式转为壁画，技法趋于细腻。内容开始包括人类的生活，如宗教祭祀活动等。
古希腊时期(前10世纪—前1世纪)：由壁画扩展至陶器。技法依然采用线条和填充色。内容依然以宗教祭祀活动为主，同时包括荡秋千、舞琴、农耕等日常娱乐和劳作。
古罗马时期(前1世纪—5世纪)：物体造型开始逐渐摆脱线条对形体的概括，代之而起的是用深浅不同的色彩来表现亮部和暗部，以强调形体的立体感。内容扩展到了战争类历史题材。
中世纪前期(5世纪—15世纪)：形式和技法基本与古罗马一致，但绘画内容几乎全部转向严肃的宗教题材。
文艺复兴以后(中世纪后期，15世纪—18世纪)：由壁画扩展至独立画幅的油画。造型趋于细腻，开始精确使用“近大远小”的“透视”技法，并通过对“投影”的描绘来强调物体的立体感。内容上大量出现人类的日常生活场景及日用品水果等景物。
印象派前期(19世纪前叶—20世纪前叶)：造型继承了文艺复兴以后的基本技法，但开始排除在色彩里参入黑色或白色来表现物体的明、暗，而是“对比色”(红对绿、蓝对橙、黄对紫)和“冷暖关系”来表现。环境色开始对物体的本色产生影响。
后期印象派(19世纪后叶—20世纪前叶)：内容与技法基本延续印象派前期，但造型开始简约，追求主观意向。
现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。
当代(后现代)绘画(20世纪中叶—今)：反对所有经典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术混同于日常生活，将艺术品混同于日常用品。
如果读者感到上述“快餐式”地把握西方绘画不同时期的特征仍有一定的难度，那么你可在网上调取相应时期的作品加以对照，便再也不会面对西方绘画而莫名其妙了。
四、西方美术家？
雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子儿童，还是阳光照耀下美人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
五、西方美术风格演变？
西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。
杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。
西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
二
现代主义时期，在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮：抽象主义以其非具象的体积和团块，组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现注意一夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画，不难看出其共同特征，即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。
强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。在他们的笔下，物象都被彻底地分解，缩减为基本的原素，及许多块面。分析立体主义通过对分解物象，以及并置、连接不同块面、获得明晰的画面结构；综合立体主义采用各种材料拼贴出形状各异的快面，虽略显具体物象的外形，但其目标确是显示画的自身世界的统一与独立。为了追求画面的构成秩序，蒙德里安走向了象征与抽象，他发展出他那种极简的集合抽象图式：三种原色、三种非色以及“水平线——垂线”的网状结构，求得诸要素之间的绝对平衡。
表现主义是现代派绘画的第二大主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达，认为艺术不是客观的再现而是心灵的表现。在梵高的画中，风景在发狂、山在骚动、月亮星云在旋转，而那些柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌翻卷缭绕，直上云端；而那为总是在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威画家蒙克，以其极度夸张的手法，淋漓尽致地表现人类的极端孤独与苦闷。
表现怪诞的梦境，是现代绘画的第三条主流。形而上派和超写实主义的绘画是这一主流的典型代表。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它以扭曲的形式剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。画家们认为梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实、改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实境界。意大利形而上派画家基里柯，被视为超写实主义绘画的先驱者。他的作品创造了现代艺术中最令人不安的梦幻景象：荒凉的意大利式广场上，笼罩着不详的阴云’死寂的光线让人毛骨悚然，似乎某种凶兆被永久地凝固在那里，互不相容的东西相遇在清澈的光线下，那些偶然而荒诞的内容令我们感到不安，然而，形象之间的奇异冲突及清澈气息，又具有某种神奇而特别的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言：“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样得美”。而超写实主义画家所追求的，正是这样的梦幻效果。他们在表象世界中加入自己的奇思怪想，这种怪想源自生命中最令人难以琢磨的因素“性、死亡、变态”......
原始时代
没有希腊的艺术和科学，没有奴隶制就没有罗马帝国；没有希腊文化和罗马帝国，也就没有现今的欧洲（恩格斯）。由于战争与自然原因，没有留下纯粹的希腊绘画，唯一的材料来自于“希腊瓶画”，希腊艺术的两种追求，一是真实再现，一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城。——西方绘画
古希腊罗马
人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表。——西方绘画
中世纪
中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。——西方绘画
文艺复兴
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格——西方绘画
17—18世纪
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。——西方绘画
19世纪
此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。——西方绘画
20世纪
此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
六、中班美术欣赏年龄特点？
中班幼儿的运动机能已经有了一定的发展，手指也越来越灵活。随着知识的增长，喜欢绘画的幼儿已经不满足于简单的画一个太阳或者月亮，他们开始有了自己简单的思维或者是很随意的画一些我们看不懂的画，说明幼儿在不知不觉中长大，那怕画的小猫像小狗，也说明我们的宝宝已经有了自己的思维能力，
七、高一美术欣赏《曙光》？
从普通人的眼里的《曙光》是单调的一种图.但从专业的眼光来看这就是一种细而从粗的.大而从小的.外而从小的艺术.但从不同的读者眼中应从一些生活.社会.现实的角度出发等..
八、儿童美术展览的意义？
1、孩子们的美术作品体现了他们对社会的观察，这能促使他们逐渐具有完整的社会人的健康心理。
2、美术作品对陶冶孩子的性情很有好处，参加美术活动，能够让孩子发现美、表现美、创造美，推动其身心健康发展。
爱心提示
儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的目标。
美术的好处在于它可以把一些看似平常的事物升华为美。
3、 孩子的绘画作品还反映了他在生活中的观察，让他对自己周围的社会生活有更加深入的了解
九、如何快速学会欣赏西方名画？
如果是你本身对绘画根本不了解的话，想学会欣赏名画，建议你在涉足绘画欣赏方面首要的是了解这一领域的历史。
所以首先有必要了解一下艺术史。
然后要了解绘画的基础知识，基本技法，比如构图、光影、透视……
了解各流派的背景、特点以及画家的生平。
以上都是欣赏绘画的基础。
然后我注意到题主问题的关键词“快速”，所以想必题主也是赏画心切，不求甚解，那就推荐本简单的书给你，《小顾聊绘画》，各大西方主要画家和他们的主要作品都有介绍，书很简短，作者聊绘画的方式极不严肃，但是诙谐幽默，很有意思，一口气就可以看完了。
最后给个建议，自己动手去画一画，先画画素描就挺好，素描是西方绘画的基础，有助于了解绘画基本知识，艺术没有门槛，也没多少成本，让自己有直观感受。
以上个人粗浅认识，不喜勿喷，也欢迎大家一起交流。
十、怎样欣赏西方古典音乐？
想要欣赏西方古典音乐的话，你首先要懂得这个音乐的作者是谁，他在当时什么样的情况下做的这个曲子，这样的话你才能感同身受的理解这个曲子，这个音乐。