一、油画棒风景画？
用油画棒画风景跟画油画的方法步骤一样 只不过少了一些繁琐的调和油画颜料的过程，画起来很方便 首先就是勾勒轮廓外形 然后就是扑出大块的色彩关系，最后进行色彩的丰富协调，注意远近的虚实关系.
二、风景画油画步骤？
1、用碳棒或简单色勾勒出风景的大体轮廓草稿。突出想要描绘的中心。
2、将勾勒的草稿进行修正提炼，进一步抓住主要的景物，描绘准确的轮廓。用线条或简单色勾勒出明暗关系。
3、铺大调子。起好素描稿，先定好大的色彩关系，铺画大色调。
4、将大的色彩关系画好后进行调整，调整好后对树木、山川、河流等细节进行细致的描绘。
5、画出不同物体的质感和光感。最后再调整整体色调，完成作品。
油画的基本技法：
1、作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。
2、油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。
3、油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
4、油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
三、画油画用什么来调色了？
1、绘画用松节油用于稀释调色油及油画颜料，亦是自制上光油及各种调色油所不可缺少的材料。可直接用于调色，也可于其他媒介并用调色。属于生亚麻仁油，可直接使用。调合油画颜料，可使颜料色彩光艳生动，是传统的最佳调色油；可与绘画用松节油配合使用，以避免画面日久发生龟裂或颜色脱落；可与媒介剂、皂化蜡、乳状亚光调色剂同时使用；绘画过程中，如需颜料干燥速度更快时，可用1/2或1份熟化亚麻仁油与本品混合后使用。
3、罂粟油干燥速度极慢，上好的罂粟油完全无色，也完全不变色，用它画油画，可最大程度避免变色问题，但只适合湿画法（干得太慢）。
4、红花油有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。
5、熟化亚麻仁油用于催干，速干。存放时间愈久，油色愈清纯，透明；可与亚麻仁油，生核桃油，绘画用松节油混合使用。含有一氧化铅，勿入口。
6、冷榨生核桃油可直接使用，使用该油调和油画颜料，行笔特别流畅。特别适合调和无色系颜料，如锌白，钛白等，日久不易变色；对颜料具有润泽作用。可与皂化蜡，乳状亚光调色油，绘画用松节油等并用。可与熟化核桃油混合使用，以促使画面快干。
要求干燥速度越快，加入量越多，一般为1：1/2。扩展资料油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。
后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。
随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。油画的流派分为两大类。
第一类是以客观的再现为主的创造性作品；
第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：（1）松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。（2）精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。（3）乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。（4）丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。（5）双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅 。擦拭的方法：用白色脱脂棉球（医药商店有售）蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部分擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。第一遍大部分旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。
四、画春天的风景？
春天到了，冰雪复苏，鸟语花香，群芳吐艳，莺歌燕舞。小草探出了脑袋。柳树长出了头发，五彩缤纷。
春天，池塘里的冰融化了，鱼儿自由自在、无忧无虑地在清澈的池水中游泳。青蛙跳在荷叶上“呱呱”的欢快地唱着歌。水面上，一群群雪白雪白的白天鹅在池面上游着，一边唱歌一边跳着交谊舞。
五、风景画春天
春天是大自然的醒来，万物复苏的时节。每年春季，大地上一片生机勃勃，而风景画春天便是将这美丽的景象展现在画布上的最佳方式。
风景画春天的魅力
风景画春天是古今艺术家们最钟爱的主题之一，因为春天带来的景色通常都是充满生机和希望的，让人欣喜和感到温暖。通过细腻的绘画技巧，艺术家们能够捕捉到春季的独特魅力，为观赏者带来美好的视觉体验。
春天的风景多姿多彩，充满生机。绘画中常常可以看到绚丽的花朵盛开，嫩绿的树枝抽出，小鸟在树梢上欢快地歌唱。这些都是春天的特有元素，能够给人们带来放松和愉悦的感觉。
风景画春天的技巧
风景画春天并不是一件容易的事情，因为艺术家们需要通过创造力和技巧来将春天的美景展现出来。以下是一些常用的技巧：
- 运用明亮的颜色：春天是一个色彩斑斓的季节，艺术家们应该用明亮的颜色来表现春天的气息。
- 注重细节：绘画中的细节能够让观赏者更好地感受到春天的美好，所以艺术家们需要花费更多的心思在细节的表现上。
- 运用光影效果：光影效果可以增添画面的层次感和立体感，让画面更有生气。
- 把握好构图：良好的构图能够使画面更有吸引力，所以艺术家们需要在构图上下功夫。
名家风景画春天的欣赏
世界上有许多著名艺术家通过他们的画笔创作了让人赞叹不已的风景画春天作品。以下是一些值得欣赏的名家作品：
梵高《杏花和麦田》
梵高是一位荷兰后印象派画家，他以其独特的笔触和鲜明的色彩而闻名。《杏花和麦田》是他在1888年创作的一幅作品，画中的杏花盛开在一片麦田之间，春意盎然。
莫奈《睡莲》系列
莫奈是法国印象派画家，他的《睡莲》系列作品是他晚年的代表作。画中的睡莲在水面上开放，如梦如幻，给人一种宁静和和谐的感觉。
宋美龄《春暖花开》
宋美龄是中国著名画家，他以描绘中国传统山水画而著名。《春暖花开》是他的一幅作品，画中的山水和花卉相互交融，给人一种宁静和温馨的感觉。
结语
风景画春天是艺术家们对大自然赋予的美好季节的致敬，也是人们欣赏和感受春天的一种方式。通过艺术家们的绘画，我们能够更深刻地体会到春天的魅力和生机，感受到大自然的神奇和美丽。
六、油画棒简单风景画？
1、 勾画轮廓，可以用油画棒直接勾画，注意力度轻些，方便修改。
2、 待大体轮廓出来后，给云朵涂上白色，添加紫色到云层左下边。
3、 用那坡里黄添加到云朵亮部，因为受太阳直照的地方有些偏暖色。
4、 用蓝色从天空最高处往下画，注意轻重变化，上重下轻，渐变需要自然。
七、油画风景为什么要画小画？
小油画绘画时间短，面积小，可以帮助快速捕捉自然光线，训练色彩感觉，快速找到画面大的色块，组织画面关系，从中训练你的概括能力，懂得画面取舍，俄国画家列维坦在创作一幅作品之前，就喜欢先用小画的形式去感受对象，之後在画草图进行创作。
这是一个非常好的绘画方式，对绘画能力的提升有很大的帮助
八、怎么用油画棒画桃花风景画？
我们准备粉色、深黄色、黑色、以及红色四种颜色的油画棒，然后准备一张白卡纸。之后按一下四步就可以画出桃花风景了：
第一步：在纸中间偏高的位置，先用粉色油画棒勾勒出山的轮廓，轮廓线的颜色可以深一些，从轮廓线往下由深到浅涂渐变色，大约涂到纸的中间位置即可；
第二步：用黄色油画棒填充上下空白的部分，下面部分因为还要画桃树，可以涂的稍微浅一些；
第三步：用黑色油画棒打两条线，将下面的黑线以下部分涂上黑色，当做土地，注意通过颜色深浅表达层次，在黑线上画出叔的枝干，不用画的太大太细，只需表现出轮廓即可；
第四步：在树枝附近，用红色油画棒点出多个不规则的小形状，做桃花。
这样用油画棒就可以轻松的表现桃花风景了。
九、油画棒风景画步骤教程？
一、是使用时手要握紧油画棒，涂色要用力。
二、就是涂色 ，做到有始有终我个人是斜45度拿，涂色的时候顺一个方向来回涂斜线形，力道要把握均匀，不然涂出来的颜色不均匀~~因它不容于水,也可与水性颜料混用可获得意想不到的效果.油画棒涂颜色要有层次,不能只做平涂.和其他的同一色系的颜色一起涂颜色画面效果会丰满许多.技巧就是你对它感兴趣。
它听你的话，你用的顺手，挑你喜欢的颜色画你喜欢的东西。认真的完成一张画。自然有技巧在里面。应该要注意：
1．用比较粗糙的纸画，可以用色粉纸，素描纸效果画上去回很不明显，但各种效果的追求是不同，用的技法也不同． 2．用些小技巧，也是不绝对的，自己也能想出一些． 3．重要的是要有好的造型基础和色彩基础才能画出好的东西，技法是人发明的，也是可以改进的，但灵感却不是人人有的
十、德国多瑙河风景油画谁画的？
阿尔布雷希特·阿尔特多费尔(Albrecht Altdorfer),德国画家，是对艺术领域做出了很多的贡献的画家之一。生于1480年，卒于1538年2月12日，是雷根斯堡的文艺复兴时期的代表画家，雕刻家，和当时期的两位著名画家大·卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder ）和霍夫·胡伯尔（Wolf Huber）一起，被称为多瑙河画派的典型代表画家。
