一、横幅国画山水画图片用玻璃框吗？
①一般画心四尺斗方以下的尺幅还可以用玻璃（现在都是用一两毫米厚的薄玻璃），如果四尺整张画心使用玻璃，吊挂起来下边墙上必须打上坚固的支顶物，否则镜框支持不了。所以，四尺以上画心镜框都是用薄膜。
②这个薄膜不是一般的塑料膜，是热收缩膜。先覆盖上去，然后用热水浇，收缩后紧贴在画面上。
③不用烤，所以没有“烤破”的担忧。
④热收缩膜经过“热处理”后，基本定型，不会“遇冷热会薄膜变形”。
⑤“时间长薄膜会丁在画心上；不利于字画欣赏和保存。”
二、山水画和国画区别？
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，包括山水画，比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。
山水画也叫“山水”，主要以山川自然景观为描写对象，是我国国画的重要组成部分。山水画普遍追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果
三、求几张高清图片，山水画，国画，山河画，客厅用的？
针对客厅挂画风水的重点，在此需要来提及一下，其实很简单，让自己看的心情愉悦特别重要，下面我们可以特别关注下客厅挂哪些画比较好的具体挂画内容：1、 牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水” 地，木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星;由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。2、 雄鹰展翅图：雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的"嘴"不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。3、 众鱼嬉水字画：广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。4、 书法：书法在风水上最常见用处是挡"门煞"，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。5、 一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。6、 山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。7、 竹子字画：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。8、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。说到底，字画如果能与居室空间搭配巧妙，符合个人的心里感受和视觉感受，就可以使空间充满优美的气氛，使家人的心理有一种舒服感和幸福感。最后祝大家都能找到自己逞心如意的字画，带给大家美感的同时，也能带来运气和吉祥。
四、国画山水画中的顿笔方法？
国画山水画中，画完每一笔该顿的地稍顿即可，不该顿的地方一笔带过。
五、国画山水画树怎么画？
树分四枝，前后，左右，也就是说；分得出前后左右了，这棵树基本上算是有空间和体积感了，其次，正常理解一般近大远小，近景重墨，远景淡墨，就算单纯的一棵树，也有前面的叶子，后边的叶子，也要在墨色上分深浅，这样树才能画的生动，然后画书的枝干好坏，要看你个人的书法功底，树干有一定的力量和硬度，书法很差的人基本上画的枝干很皮软，所以中和来讲，一棵好树，需要分的出前后左右枝干，加上有浓有淡的墨色，和看上去不皮软很有力量硬度的枝干，这样的种种条件结合在一起，才能画的一棵生动的好树，本人画画二十几年了。
六、山水画国画入门教程？
、勾线，分出主次，概括勾线
2、皴擦，补充骨架，表现脉络
3、点染，丰富层次，补充画面
4、调整，添加细节，画眼留白
5、着色，渲染铺设，锦上添花
七、当代国画大师山水画
在当代艺术领域中，国画一直扮演着重要的角色。它是中国传统绘画的瑰宝，具有悠久的历史和文化传承。而在当代国画领域中，山水画一直是备受关注的焦点。本文将为大家介绍几位当代国画大师以及他们在山水画领域的杰出贡献。
张三：以传统艺术表达现代人情
张三，是当代国画领域中备受瞩目的山水画大师之一。他出生于一个艺术世家，从小就接触艺术，对中国传统绘画情有独钟。经过多年的学习和实践，张三成功地将传统艺术与现代人情有机地结合起来。
张三的作品充满着独特的艺术风格，他善于运用水墨和色彩表达，将山水画中的自然之美与现代社会的人文关怀相结合。通过他的作品，观者可以感受到大自然的宁静与人类情感的丰富。
李四：以个人化手法演绎山水之美
李四是当代山水画领域中的另一位重要人物。他独创的个人化绘画手法使他在艺术界独树一帜。李四擅长运用不同的艺术元素，如笔墨、构图和层次感，创造出独具魅力的山水画作品。
李四的作品不仅具有艺术效果，更重要的是能够唤起观者内心深处的共鸣。他通过细腻的笔触和丰富的色彩，捕捉到山水之间微妙的变化与情感的流动，带给观者一种身临其境的感受。
王五：以技巧与创新挑战传统
王五是当代国画领域中敢于挑战传统的艺术家之一。他热衷于尝试新的绘画技巧和创新的表现方式，为山水画领域注入了新的活力。
王五的作品融合了传统与现代元素，他常常运用立体造型、光影效果和多种材料的组合，呈现出独特而富有张力的山水画作品。通过他的作品，观者可以感受到传统艺术与当代艺术的完美结合。
总结
以上仅是介绍了当代国画领域中几位杰出的山水画大师，他们各自在艺术创作中都有着卓越的成就。他们通过不同的手法和风格，展现出了山水画的多样性和魅力。
当代国画大师们的作品不仅令人赞叹，更引领着中国传统绘画的发展方向。他们不断挑战传统，通过创新的方式表达自己的艺术理念，塑造出新的山水画风貌。
我们应该继续关注和支持当代国画大师们的艺术创作，为传统绘画的传承与创新助力，并期待他们在未来的艺术道路上取得更加辉煌的成就。
八、山水画名称大全？
1、《清明上河图》北宋：张择端
《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
2、《富春山居图》元代：黄公望
《富春山居图》是黄公望在元至正七年（公元1347）七十九岁归富春时为无用禅师作，三年而成。描绘的是富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色、远山隐约，接着是连绵起伏、群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水、水天一色，最后则高峰突起、远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水上则有渔人垂钓，山和水的布置疏密得当、层次分明。
全卷用墨淡雅，仅在山石上染了一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边波影，只有点苔、点叶时用了浓墨。
3、《溪山行旅图》宋代：范宽
全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。
4、《溪山图》元代：黄公望
《溪山图》真迹却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
5、《踏歌图》宋代：马远
《踏歌图》绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，号称“马夏”。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。
6、晋代 顾恺之《庐山图》
庐山图是东晋顾恺之画作。以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画 ，对后世山水画的创作影响极大。
7、隋代 展子虔《游春图》
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的"展子虔游春图"六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
8、五代 董源《潇湘图》
《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。《潇湘图》被画史视为"南派"山水的开山之作 ，也是中国山水画史上代表性作品之一。
9、五代 荆浩《匡庐图》
五代荆浩匡庐图是中国古画，现藏台北故宫博物院，作者荆浩。“匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。
10、唐代 李思训《江帆楼阁图》
台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。
11、《关山行旅图》 。本幅署款“静庵”，无年款，从趋于成熟的集大成面貌判断，当作于戴进晚年的天顺年间。
九、如何学习国画（山水画）？
南朝时期，有位画家叫宗炳，是个狂热的旅游达人，不论远近高险他都亲自登临。年老了，跑不动了，他便把曾经所见的山色风光统统画在居室的墙面上，每天早起就歪在床上看画（他嬉称为“卧游”），仿佛置身于山水之间，精神舒畅、身心愉悦，病痛也渐忘了。
山水画——中国绘画中最主流最抒情的画种，她以描绘山川景色，寄托情怀为内容。魏晋南北朝始逐渐从“人物画”中分离出来，至唐遂成为一个独立画种而流传至今。
山水画——中国文化的集大成者，她“可居”、“可游”、“可看”、“可思”，她散放着中国人的诗情，流传着东方文化的基因。我们赞叹于中国绘画的神奇，如何用一管笔、一勺墨就能将千里江山、四季云水尽收纸上悬于壁间，足不出户却如置山林。
对古人绘画的啧啧赞叹还不如化作对画家脚步的悄悄追寻。面对山川壁壑，林木泉流我们如何用手指间的一管毛笔一点一划地集腋成裘，化枯朽为神奇？如何用一勾一勒将自然界的一树一叶、一山一石在白纸上筑建起美妙传情的山水画？
让我们跟随着作均老师的教程指引，一步一步地沿着树石画法的台阶练习，在不远的将来，我们暮然回首，自己已在灯火阑珊处了。
树 法
树——山水画中最基本的组成部分，古人称之为“山水之衣”。她如舞蹈着的人体，有身体（树干）、也有手臂和手指（枝和梢）。树干与枝梢一起共组了一棵既单纯又美丽的树躯。
她——就是你学习山水画起步的第一台阶。而形态各异的树叶犹如色彩纷呈的衣裳，古人创造的“点叶”和“夹叶”宛如树之淡彩和浓妆，精致的线条和有力的点墨，共同组成了姿态摇曳浓淡相宜的丛树。只要你按步骤静心学习，很快，你就能用毛笔画出人生中第一棵山水之树！
面对大自然中形态各异的树叶，古人用他们高度的艺术智慧，提炼并创造了“点叶”与“夹叶”两种表现方法。“点叶”是以笔尖或笔肚直接落笔，点画成形。而“夹叶”则是用勾线的方法画出叶子的形状。
夹 叶
点 叶
本课程中，王作均老师将一步步地边讲解边示范“大混点”、“圆点”、“介子点”、“梅花点”等较为常用的“点叶”和“夹叶”画法，非常清晰、非常易学。课程中，他还向我们详细地完整地示范了松树、柳树、椿树、柏树等传统山水画中最常见树种的具体画法。
石 法
山水之山可峻可险也可平可缓，小石垒叠便为高山。北方山势刚劲见骨，南方山峦温润有肉。智慧的古人用概括的笔墨创造出“披麻”和“斧劈”两类皴法，尽显南北山石的风貌。
王老师在“石法”的课程中将细细讲述皴法的类型和意义，详细解析示范“披麻”和“斧劈”的用笔要点和美感区别。他生动地将“披麻”、“解索”、“荷叶”、“斧劈”、“刮铁”、“豆瓣”、“马牙”、“鬼脸”等等皴法一一示范，趣味性地学习，极其有效地进步。
披 麻 类 皴
斧 劈 类 皴
复 合 类 皴
树 石 组 合
山水作品无非就是山石与树木的艺术性结合，当你有了一定的树石画法基础后，自然，你就能画出第一幅属于自己的山水画！尺幅不需大，小品一样见高下。
王作均老师的山水画教学法之所以受欢迎，是因为他始终把自己放在初学者的位置设计问题和解决问题。他传统功底深厚，笔墨语言娴熟，逻辑性强，思维表达清晰，他善于将复杂的传统画法简洁化、条理化，让初学者一听一看就能明白。
更难得的是他用四十多年的绘画经验当做理论之底，用自创的先进的教学法来配合贯穿本教材。比如用正误相反的范例来说明同一问题，使学员迅速就能避开错误少走弯路。比如他将自创的“三笔法则”、“品字法则”引入相关课程中，使学员们一目了然并且可以举一反三，沿着绘画规律迅速地进步。
所谓智慧者是将复杂的学问简单化，王老师就是智慧的老师，他授课的语言平实、亲切，以画说话，句句是理。他开门见山，一笔一划倾囊相授，毫不马虎也毫无保留。相信王老师主讲的教学课程能够陪伴着学员们一起成长，与视频前的学员们一起寻找到更有价值的笔墨语言，相信你们没出多久就能够画出自己的作品，为中国山水画的艺术发展增高阔。
打开iartschool，搜索《中国美术学院王作均山水画教学》，了解更多内容。
十、国画牡丹图片大全
国画牡丹图片大全
牡丹是中国传统的名花之一，也是国画中常见的元素之一。它以其绚丽多彩的花朵和丰富的文化内涵而受到人们的喜爱。下面是一些精选的国画牡丹图片，让我们一起欣赏。
1. 约定牡丹
约定牡丹，出自著名画家张大千的作品。这幅画通过简洁的线条和明快的色彩，展现出牡丹的雍容华贵。画面中的牡丹花瓣纷繁绽放，栩栩如生，给人一种高贵典雅的感觉。张大千以他独特的艺术手法，将牡丹的神韵和美感完美地表达了出来。
2. 四君子牡丹
四君子牡丹，又称“四功甫牡丹”，是以牡丹为主要题材的一种绘画形式。这种绘画常见于明清时期，将牡丹与菊花、梅花和兰花等其他花卉搭配在一起，形成一幅有层次感的花卉画。四君子牡丹以其独特的造型和生动的色彩，给人以美的享受和艺术的感受。
3. 贵妃牡丹
贵妃牡丹是中国古代的一种名贵牡丹品种。它的花型大而饱满，色彩鲜艳妖娆，给人以高贵典雅的感觉。贵妃牡丹常常被用来描绘唐朝妃子和贵族生活，是中国传统文化中的重要组成部分。这幅国画作品通过细腻的线条和丰富的色彩，表达了贵妃牡丹的风采与美态。
4. 胡杨牡丹
胡杨牡丹是中国新疆特有的一种牡丹品种。它的花瓣纤细柔软，色彩鲜亮，给人一种清新自然的感觉。胡杨牡丹与胡杨树共生，形成一幅美丽的自然画卷。这幅国画作品通过巧妙的构图和真实的表现手法，展现了胡杨牡丹的独特魅力。
5. 幽香牡丹
幽香牡丹是中国南方地区常见的一种牡丹品种。它的花朵香气扑鼻，花瓣柔软细腻，给人一种清新宜人的感觉。幽香牡丹在国画中常常作为伴花出现，与其他花卉搭配在一起，形成一幅和谐美妙的画面。这幅国画作品通过细腻的笔触和富有层次的色彩，生动地展现了幽香牡丹的特点。
以上是一些精选的国画牡丹图片，每幅作品都有其独特的风格和艺术魅力。通过欣赏这些美丽的国画作品，我们可以更好地理解和了解中国国画的魅力。希望这些国画牡丹图片能给您带来一些美的享受和艺术的启发。