国画竹子题款？

一、国画竹子题款？

衙斋卧听萧萧竹,

疑是民间疾苦声.

些小吾曹州县吏,

一枝一叶总关情

一

何来之趣也难知

爱看古人画竹枝

兴时也学摸一笔

老瘦之年作杖依

二

谁见古人画竹枝

古人画竹也无师

板桥有句不戏言

画到生时是熟时

三

镜前挠首发稀稀

人间烦恼多自欺

四十以后方明了

夜间挥笔竹一枝

四

能画百卉争相艳

能涂千鸟舞翩迁

真想写好一叶竹

似像非像难上难

五

呕心沥血学写竹

不图名利不求贾

一生清风随叶去

但愿来世再做竹

六

板桥手下无胖竹

吴镇笔头竹无根

我学写竹枝弯弯

新人总想超古人

七

初学写竹惟求真

写真再透无精神

一旦悟醒写竹事

活竹逊墨也三分

八

二十年功夫画竹枝

不悔当年立志痴

人贵适性而为焉

岂可利名亦奴隶

九

画竹须先学吟诗

无诗有骨缺精气

一幅竹图诗书画

缺一无颜挂墙坯

十

千人画竹各有术

师承百家须自悟

我有我姿我是我

真善美恶任点厾

十一

立竹必随诗

无诗空竹枝

竹节诗言志

图图见真思

十二

骨少叶多竹显媚

今生一世竹一回

宁愿四季无一叶

杂草枯后我笑谁

十三

孟頫九思娄本鹤

夏杲石涛吴昌硕

明清诸家皆大师

徐渭板桥见风格

十四

春竹两三枝

发来人不知

今人谁爱竹

垂钓见姜痴

十五

人人能写竹

惟难见风骨

为画一片叶

挥汗十年雨

十六

见叶不见枝

见枝不见叶

难透意境笔

不是写者过

十七

画竹先画骨

无骨不成竹

要想见精神

须先学做人

十八

不涂牡丹枝头红

不画荷碧立水中

大师罄尽一生才

写枝墨竹顶秋风

十九

赏竹不知画竹难

一枝细竹画十年

不是下笔胡涂鸦

写透一叶心用穿

二十

画啥都需着彩色

良苦用心为诱惑

惟有墨竹一笔青

一得阁中见高洁

二十一

世堪称绝诗书画

缺一莫言成一家

一碗冷墨空清袖

写尽忠贞苦生涯

二十二

十年树木

一年树竹

不生庸肉

惟生风骨

二、石竹子国画

作为中国的传统艺术形式，国画自古以来就承载着浓厚的文化内涵和艺术审美。其中，石竹子国画作为中国花鸟画的代表之一，具有独特的魅力和深远的历史意义。

石竹子国画的起源和发展

石竹子，也被称为“绣球花”或“绣线菊”，是一种美丽的花卉，被广泛用于中国传统绘画中。石竹子国画起源于宋代，兴盛于明清时期，成为花鸟画中备受青睐的题材之一。

石竹子国画主要以其鲜艳的花朵和细腻的花瓣为特色，通过精湛的表现技巧，将花朵的形态、色彩和质感栩栩如生地展现在观者面前。画家们常常以极其细致的笔触描绘石竹子的花瓣，使得画作更具立体感和真实感。

在石竹子国画发展的过程中，艺术家们不断摸索创新，将不同的技法和风格运用于绘画之中。一方面，他们通过研究花卉的生态特征和形态变化，掌握了绘画石竹子的技巧；另一方面，他们注重观察自然景物，融入艺术家自己的感悟和理解，赋予了作品更加丰富的内涵。

石竹子国画的艺术特点

石竹子国画有着独特的艺术特点，其代表了中国传统绘画的精髓和审美追求。

首先，石竹子国画追求细腻和精致。画家们通过独特的笔墨技法和色彩运用，将花瓣的纹理和细微之处表现得十分精细，使观者仿佛能够闻到石竹子花香的气息。

其次，石竹子国画注重形神兼备。画家们不仅要准确地表达石竹子的外貌特征，还要通过富有表现力的笔触，展现其花姿和生命力。这种形神兼备的绘画风格使得石竹子国画具有浓厚的艺术感染力。

第三，石竹子国画注重意境的追求。画家们在绘画石竹子时，往往通过构图、色彩和笔墨的运用，营造出一种宁静、幽雅的意境。观者在欣赏作品时，不仅可以感受到花卉的美，还能品味到画家背后的情感和境界。

石竹子国画的艺术价值

石竹子国画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有独特的艺术价值和文化意义。

首先，石竹子国画展现了中国人对自然的热爱和对生命的赞美。通过绘画石竹子，画家们展示了花卉的美丽和生命力，表达了对自然和生命的敬畏之情。

其次，石竹子国画传承了中国传统文化的精髓。中国人对花卉有着独特的情感和文化内涵，这也体现在石竹子国画中。作为一种文化符号，石竹子国画不仅仅是一种艺术形式，更承载了丰富的历史、文化和艺术信息。

第三，石竹子国画展现了艺术家的造诣和创作能力。石竹子的形态虽然简单，但要想准确地表现出其美丽和细腻的特点，并不容易。画家们需要通过长期的实践和对自然的观察，才能将石竹子的形态和美感真实地呈现在画布上。

结语

石竹子国画作为中国花鸟画的重要题材之一，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，吸引着越来越多的人们。通过绘画石竹子，我们既能感受到花卉的美丽和生命力，又能领略到中国传统文化的博大精深。

三、国画竹子怎么画？

1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。

2、画竹先画杆，干的生长特点是，竹竿上下节短，中部较长些。画杆前把毛笔用清水洗净，然后用毛笔中锋蘸墨。中锋蘸少许浓墨，毛笔以卧侧法，画出粗竹杆，画出的竹竿有明显的浓淡色调和明暗效果。

3、竹节的钩法。点摁下，后提笔锋，再摁下（也称顿下）后再上提钩。画该节时一般画竹的上部，因为人的视觉是俯视的感觉。整个竹节的画法提、顿有非常明显的变化。

4、竹枝的画法。竹枝画法与竹杆画法有些不同，竹枝一般用长锋的小毛笔画，使用中锋，笔要竖直，使用毛笔的笔尖中锋运笔。在画两根竹竿、竹枝时要注意要避免竹节平行对等，画竹时要画出参差的变化，如浓淡、粗细、长短等。

5、竹叶的画法。画竹叶先画“个”字法，如汉字的个字形，再学“分”字法，如分字的草书写法。

6、最后国画竹子画好如下，如果想画得栩栩如生要多去观察真的竹子。

四、国画石头竹子画法？

先画竹杆两三杆，竹杆用则锋一段段的画，用中锋画出竹节，用笔要力透纸背，杆画好后，用中锋出枝，用则锋以个字，介字形画叶，雨天晴天叶子有区别，仔细观察。

再在竹下画石两块或三块，石之大小要合适搭配，一般石高在三分之一处为好，再在大石下面搭配两块小石为好，石最好用大斧劈皴为好，干劲有力，与竹的气节相应。又下角空白处提上款盖印就完成了。

五、竹子国画落款诗？

范公丛竹歌并序 岑参

职方郎中兼侍御史范公，乃于陕西使院内种竹，

新制丛竹诗以至见示，美范公之清雅操，遂为歌以和之。

世人见竹不解爱，知君种竹府庭内。

此君托根幸得地，种来几时闻已大。

盛暑丛色寒，闲宵槭槭叶声乾。能清案牍帘下见，宜对琴书窗外看。

为君成阴将蔽日，迸笋穿阶踏还出。守节偏凌御史霜，虚心愿比郎官笔。

君莫爱南山松树枝，竹色四时也不移。寒天草木黄落尽，犹自青青君始知。

六、国画竹子怎么调色？

一般国画竹子可以直接用墨，也可以用花青加墨。

七、竹子国画落款范本？

画⽵的题款

画⽵的题款

⽵与没，兰，菊称为“四君⼦”。因物喻志，赋予“直节虚⼼”，“虚怀若⾕”，“⾼风亮节”等品格。所以喜欢画⽵的画家很多，历来把画⽵作为花鸟画的基础。下⾯我把我收集到的题款写下来。

新⽵⾼于旧⽵枝，全凭⽼⼲相扶持。明年更有新⽵笋，⼗丈龙孙绕风池。郑板桥“新⽵”。

咬定青⼭不放松，⽴根原在破岩中。千磨万击还坚硬，任尔东南西北风。郑板桥“⽯⽵”。

⽵报平安。福寿如意。四季如春。前程万⾥。雅风。清韵。

⾼风亮节。清风⾼节。清风雅韵。清姿。天姿。

八、国画竹子的词句？

竹影清音画意深。这个词句来自于明代文学家杨慎的《临江仙·滁州西涧》一诗。竹子在中国文化中被赋予了许多美好的象征意义，如品德高尚、性格刚毅、气质清高等，因此在国画中也是一种很常见的题材。除了竹影清音画意深，还有很多其他的词句可以用来描述国画中的竹子，比如海棠依旧，而今为谁开，绿霞坠，玉笋纤，笙歌散，离人心碎等等。这些词句不仅可以补充国画创作时的文化底蕴，更可以丰富观赏者对画作的体验和感受。

九、国画竹子的落款？

如果你画国画挺懂的话就应该知道你自己创作的每张画的构图，比较常用的就是s形，内容很满留白比较小的话就留名字，留白大的话就题诗或者落长款，时间地点内容名字。 一般落款的位置要在不影响画的整体布局的位置。 如果一幅兰草，草叶多冲向左边，那你的落款就在右上角落，避免字把兰草的冲势挡住。竹子，山水，都一样。 尽量把款落在无关痛痒的地方，不要占用有空间感的留白区域。

十、国画竹子几种笔？

推荐长锋羊毫，大白云，基本上毛笔都可以画竹子。画作时应注意：黑，白，灰的处理和水墨浓淡变化。构图有章法，根据自然生长规律进行创作。枝干挺拔有力，根据生长规律节节分明。写意时的组合笔应分为“个”，“介”，“少”，“分”等几种组合构图。