一、大写意国画梅桩画法？
画梅桩时可正侧锋并用，也可适当勾线、点苔，用笔须遒劲有力，注意顿挫，宜曲不宜直，宜苍不宜润。
画出枝时应以中锋为主，枝枝相随，行笔不要停顿，做到一气呵成。出枝的过程中，要注意粗细、长短、纵横、曲直、穿插、相交相搭、近繁远简、整体组合之间的相互关系，切忌杂乱、平行、并头等毛病。
完成出枝后，可在枝干处适当点苔，以体现梅干之苍劲浑厚的质感。
花干以连勾带皴法画出，表现了古梅雪压霜欺，久历岁寒的虬干柯枝之铁骨苍莽之精神。画时，先用中锋勾出梅干的凹凸转折，然后在阴暗部略加皴擦点染，并注意留出节痛快以示苍老。
二、为什么国画大师都画大写意？
因为画功只是基础，关键是自己的表达，对艺术的理解，对生活的感悟。大写意不限制你的手法，让你用各种新方式，新理解，新笔法去尽情表达。何为大师，固守成规，没有创新，肯定称不上。所以大师都画大写意，不是只会画大写意，而且大写意最能表达他们为什么称之为大师，从笔法，技巧，思想，各方面。
三、最适合画国画的大写意的宣纸是？
大写意国画一般都使用生宣，主要使用生宣中的净皮或者特皮，这两种生宣所含青檀皮料成分比较多，纸张的弹性和韧性都较好，经得起反复皴擦，纸张不易起毛不易破损。也有不用宣纸的，使用温州皮纸或者安徽桑皮纸的，这些纸张以桑树皮为主要原料的。
四、国画中的大写意和小写意应怎样区分？
二者的联系是都是写意，区别在于：1.墨。用墨洒脱自由，不拘一格的就是大写意；墨色相对柔和统一的是小写意。2.笔。运笔挥洒自如的一般为大写意；运笔相对细腻的为小写意。3.水。在写意画中水的运用是很重要的，掺水较多的一般为大写意，否则就是小写意。
五、蕙兰大写意
在艺术领域中，中国画享有世界闻名的声誉。其中，以蕙兰大写意为代表的山水画尤为著名。蕙兰大写意是中国画的一种风格，它注重表达画家的意境和情感，以及对自然山水的抒发。
蕙兰大写意的历史及特点
蕙兰大写意起源于中国古代的文人画。古代中国文人一直崇尚自然山水，认为山水能静心养性，传达自己的情感。因此，他们经常以山水为题材来表达自己的情感和思想。
蕙兰大写意的特点之一是追求画面的意境。画家通过运用水墨和笔墨，将自然山水的景色化为自己心中的意境，使观者感受到画家对自然的理解和情感的表达。
蕙兰大写意的另一个特点是追求生动的笔墨表现。画家用极简的笔触，将山水的形态、气势和意蕴以最简单、最富有表现力的方式呈现在画面中。这种简约的笔墨表现使人们能够更加直观地感受到自然山水的美和力量。
蕙兰大写意的艺术价值
蕙兰大写意作为中国画的一种风格，具有丰富的艺术价值。首先，它突破了传统中国画的局限，表达了画家个人独特的情感和思想。其次，蕙兰大写意以极简的笔触传达出山水的神韵，给观者留下了充足的想象空间，使人们在观赏时产生共鸣和情感的共鸣。
蕙兰大写意还能够拓宽人们对自然山水的审美视角。通过艺术家对自然的演绎和创造，观者能够更加深入地了解自然山水的美丽与奥秘，并对自然产生更深的敬畏之情。
蕙兰大写意的魅力
蕙兰大写意吸引着越来越多的艺术爱好者和收藏家。它独特的艺术风格和简约的笔墨表现给观者带来了强烈的观赏冲击和艺术享受。
蕙兰大写意既能够让人们沉浸在自然山水的美丽之中，又能够引发观者内心深处的思考和共鸣。它是一种强调情感和意境的艺术形式，能够唤起人们心灵深处的共鸣和感悟。
现如今，蕙兰大写意的艺术作品正逐渐在艺术市场上占据重要地位。越来越多的人开始欣赏和收藏蕙兰大写意的作品，这也促使着越来越多的艺术家探索和发展这种艺术形式。
总结
蕙兰大写意是中国画中一种独特而魅力的风格。它以艺术家个人的情感和意境为核心，通过简约的笔墨表现，将自然山水的美景和情感表达传递给观者。
蕙兰大写意的艺术价值在于突破传统的表现方式，让观者能够更直接地感受到自然山水的美和力量。它同时也给人们带来艺术上的观赏冲击和思考的空间。
随着人们对蕙兰大写意的认可和热爱，相信这种独特的艺术形式将会在艺术界继续发展壮大，为人们带来更多的艺术享受和情感的共鸣。
六、在国画里面为什么有大写意和小写意，有什么区别呢？
简单理解就是描绘对象的简洁程度差异，小写意更具体详细一些，大写意更随意抽象些。具体画作可参考八大与王雪涛的花鸟作品。
应当说，大写意更自由洒脱，抒情性更强。小写意具体，但也不意味着就不能抒发强烈的感情。写意画是逐步与工笔画分流形成自己独特画法的，总之就是随着画家对挥洒笔墨，自由抒情的要求而逐步出现。
七、大写意马的画法？
把马颈画出来，顺着马颈画出马的前腿，要注意下笔的轻重缓急，画马蹄时用笔尖点触着画，沿着马背画出马后面两条腿，之后画马头，从马的眼睛顺着往下画，鬃毛也要画，再画出马尾来，最后用笔触做整体调整。
八、大写意是什么意思？
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。
九、大写意荷花用什么宣纸？
画大写意荷花要用生宣纸。因为生宣可以才有润味，有效果，画出墨色的浓、淡、干、湿的变化。
如：将笔含点水，笔尖蘸点墨，一笔下来荷花的浓、淡、透明度的效果非常真实且有生动的润味，如身临之荷塘月色之中。
写意画用生宣纸。写意画重视画面感，需要通过画面来表达内心的情感，在作画时不注重外在形态的勾勒，因此使用生宣纸为最佳，生宣纸能很好的将笔墨晕染开来，比熟宣和半生宣的渗透力强，如果能很好的叠加和晕染，就能自然地展现出笔情墨韵的意味。
十、大写意的精髓是什么？
大写意是绘画艺术的一个词汇。大写意画的精髓是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
这其中有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门艺术发扬光大。例如大写意的山水画风，它以粗犷、豪放为其情调，以干笔、枯笔为其基调，在遵循传统的山水画构图原理下以层层积染之法，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”鲜明风格，以体现生命的原初意义，给人以心灵上的震撼。