一、怎样画国画梅花？
出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔，第一笔出枝可称为主枝，第二笔称辅枝，第三笔则要破主、辅枝的相交。枝干的主、辅、破与撇兰叶的三笔道理是一样的。三笔的交与破即是“无女不成梅”的解析。
梅的干与枝都有主、辅、破的穿插，这样才能丰富枝干。为了便于掌握，不妨将画枝看成大写英文字母的倒写“A”字。
小枝一般是生花的枝，因此画小枝不能一笔贯到底，要适当留出画花的位置。在整幅画中，花的疏密安排也需要在出枝过程中作通盘的考虑。画梅出枝干，在画面中也有势的取向，在纸的边缘入笔处即为入势，有入就有出，小枝顶梢所指方向即为出势。
右势出枝干，入势只一处，出势向右有两处。左势出枝干，入势自右有两处，出势向左两处。上扬枝要画出枝干的向上挺拔之势。主体上扬是纵势，须有横出小枝协调纵横关系。下垂枝，枝枝下垂，但也不能一味下垂，须一两枝有上扬的势头方显精神。草勾画枝干可以用色或墨填染，亦可先用较淡的墨或色墨以泼墨法画出大小枝可直接用重墨画。画新枝直条是不着花的枝条，这也是梅花的特点。
二、怎样画国画荷花？
画国画荷花方法/步骤：；睡莲莲花画法：；
1、淡墨染荷叶；
2、浓墨勾叶筋；
3、曙红点花瓣；
4、胭脂描花纹。；红牡丹画法：；1、胭脂侧锋画一层；2、花瓣下面又一层；3、 一气画到第三层；4、心黄叶黑牡丹红。；向日葵画法：；1、中心点一点；2、外围走一圈；3、藤黄点花瓣；4、花籽格里填。；兰花画法：；1、焦黑画兰叶；2、浓墨画兰根；3、淡墨画兰花；4、绿色画兰茎。；梅花画法：；1、曙红调朱砂；2、五点成梅花；3、重墨勾花心；4、焦墨添花枝。
三、怎样画国画桃子？
国画写意桃子画法1。用毛笔先蘸藤黄,后蘸曙红; 2。三笔画出像个灯笼;3。淡墨侧锋,果叶三片;4。叶筋墨重,枝杆墨浓。桃子就画好了
四、画国画的感悟？
一、生活充实，培养了个人爱好。
每天上午、下午、晚上有体验课，周一、三、五晚上正式课。每节课跟老师学画画的习作作为作业上交，老师给予点评。正式课还有回放，即能弥补因有事耽误的课程，又能复习巩固。老师的点评使自己看到有哪些进步、有哪些不足。近一年来，推掉了许多应酬，白天有时间就学画画、学习画理画论，每天晚上跟课学习，周六周日放弃休息在学画，沉浸其中，如饥似渴，忘我学习，习作500余幅。从老师的点评中，从朋友的评价中，从自我的欣赏中，我感觉到了进步与成长。心情是愉悦的，兴趣是浓厚的，生活是充实的，感觉时间过得真快。我爱上了国画，我为自己培养这个爱好而由衷地高兴。尽管周边同事和朋友对我有些期许，但我自己定位明确，就是为将来退休找一乐，培养一个爱好，不期望成为什么名家，快乐自己、愉悦他人足矣。
二、领悟国画魅力，弘扬中国传统文化。
国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓， 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果，使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在，使国画独立并屹立于世界艺术之林，体现出独特的形式魅力。国画融入了儒、释、道文化精髓，尤其是道家文化中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展始终。这种纯粹的中国本土文化，具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力。国画以形写神、重在写神。既描绘传达人的气质、气息、本质及神韵，又通过画面的整体效果，体现作者创作以及审美体验中的精气神，使人们向往潇洒不拘、 高远放达的悠闲生活，崇尚贴近自然的清野闲趣。在生活中，丰富了情趣与情感的内涵，不贪物欲、重在精神、 勤力勉学、神姿高彻、风骨清雅，体现了传统的文化魅力。置身其中，也算是为弘扬中国传统文化尽了绵薄之力。
三、陶冶个人情操，修身养性。
学习国画，全神贯注，聚精会神，心无旁骛，既是锻炼身体的一种良好方式，又是锻炼心性、凝练心境、提炼静气凝神的有效途径，还是愉悦心情、培养耐心和坚定意志的渠道，同时有益于自己提升文化素养、提升创作和审美能力。通过学国画，急躁情绪渐消，逐步进入心平、气和、神安的状态。
四、自娱自乐、与众同乐。
每完成一幅作品，不论有多少瑕疵，多少不足，自己都有一份成就感，从购买笔墨纸砚、颜料以及其他辅助工具，到学习、画画、落款用印的整个过程，心情是愉悦的，尤其是较为满意的作品，更是感觉好极了。我将习作进行编号，注上日期和序号，将拍照的相册分成花鸟、山水、人物专项文件夹。空闲时经常翻阅欣赏，脑中装着国画，不再计较其他得失，不再操心其他杂七杂八，开心地活着，高兴地学着，快乐地画着，慢慢地进步着，这种自娱自乐之美只有自己体会的更深更透彻。通过微信朋友圈和抖音分享部分作品，得到大家的认可、鼓励和点赞，更开心。有些习作已经被同事朋友要走，有的已装裱挂在墙上，被认识的不认识的人欣赏 ，心里感到十分舒坦。同时以笔会友交友，互评互赏，相互促进，感觉既美好又有意义。快乐自己、愉悦他人，我感到生活充满阳光，人生富有价值。
作者简介：侯炳光，男，国有银行调研员。
五、画国画牡丹专用毛笔？
画牡丹大致分为大写意，小写意，工笔。每个画家习惯和画法不同，不能一一说。
大致是:大写意用羊毫或兼毫。小写意用兼毫较多，如大白云笔等画花头，叶等，老本用狼毫，石獾等硬毫。工笔勾线用小狼毫，衣纹，花枝俏等，上色用羊毫或兼毫。
六、画国画荷花怎么提款？
提款必须根据构图的需要 ，一种提在右上角或是左下角，另一种是题外右下角或左上角。根据画面的需要提在合理的位置
七、画国画要用那种毛笔？
国画入门者选择狼毫笔，因为狼毫的毛质蓬松，不仅柔韧性和弹性好而且还有一定硬度，很容易控制，不会造成线条死板或者不均匀的情况。
狼毫笔有不同的大小和长短不一的笔锋，建议初学者准备一只大号的和一只小号的，大的可以画山水画中的树枝和树干，或者是用来大面积晕染，表现山峦交错的层次感，小的则可以用来点缀花草或者是进行局部细节的刻画。选毛笔要注意尖、齐、圆、健的口诀，首先看毛笔的笔锋够不够尖锐，然后看笔头的整齐程度，参差不齐的就不好，圆是指毛笔笔肚呈现出圆润的状态，健就要在纸上实施毛笔的力度如何，初学者要选稍微硬一点的。
八、描写画国画的句子？
画之落墨，从局部开始，须胸有成竹，条条有理。而着色相反，以整体为先，逐步深入，求其细部变化。渐显层次，丰富起来，使色墨相得益彰，符合整体之精神。
着色之法，不能心急，要有步骤，应浓就应淡，一遍多遍，须细心考虑而后下手，要求色调薄中见厚。
九、画国画需要哪些材料？
最基本的毛笔需要五六支，大中小各一支勾线一支，调颜色专用一支，水墨一支。墨汁一瓶，国画颜料一盒，宣纸按自己所需尺寸备一些，国画画毡一张，笔洗一个。这是最基本的。如果专业画画还需印章，镇纸，笔吊，笔架等等。
十、皮纸适合画国画吗？
当然可以了，使用皮纸光滑的一面。 宣纸和皮纸光滑的一面是正面，粗糙的一面是背面。 除非想要特殊的肌理效果，会使用背面，绝大多数书法和国画都用正面。 也可以根据画面需要选择即可，不用考虑光滑好或者粗糙好，各有特色。皮纸，原料中有大量的桑树皮成份，化墨适中，傅抱石大师所画的山水画和人物画都是皮纸。
中国画用纸主要是宣纸，皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。
生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。