一、木棉花絮与木棉花区别？
木棉树开花后，有棉絮，这主要是由植物习性决定的。木棉树，一般花落后，会长出长椭圆形的蒴果，密被灰白色长柔毛和星状柔毛，成熟后果荚就会开裂，果中的棉絮随风飘落。朵朵棉絮飘浮空中，如六月飘雪一般，别有一番情趣。
一般在棉絮团中，藏有一颗黑色的种子，棉球随风滚动，一遇到潮溼的土地便吸水而落地生根。
木棉花是一种落叶大乔木，高可达25米，叶片呈掌状复叶，有5-7片小叶，呈长圆形后至长圆状披针形，两面都无毛，花单生在枝顶的叶腋处，通常呈大红色或者橙红色，基本在每年3-4月开花。
二、国画小说为什么叫国画？
小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。
三、木棉花菊花凉茶
在炎热的夏季，有什么比一杯凉爽的花草茶更令人愉悦的呢？而今天我将和大家分享的是一款非常受欢迎的独特花草茶——木棉花菊花凉茶。
1. 木棉花的恩赐
木棉花，它的花朵如红色的云朵，巍峨如大海的波涛，为我们的生活带来了无尽的美好。除了作为风景观赏植物，木棉花还有许多药用价值。它的花瓣富含多种营养物质和活性成分，如多酚类、黄酮类、甾醇类等，具有抗氧化、抗炎、消炎镇痛等功效。
木棉花茶是由木棉花花朵晒干而制成的。将木棉花花朵晾晒至干燥后，加入热水浸泡片刻，即可得到一杯鲜花香气浓郁的木棉花茶。
2. 花草的交融
木棉花茶的另一个主要成分就是菊花。菊花，被誉为"花中十大仙草"之一，素有"金花"之称。菊花茶具有独特的清香和怡人的口感，经常被用于清热去火、明目养颜等功效。
将木棉花和菊花混合制成的凉茶，不仅有木棉花花朵的芳香和菊花的清香，更是两者药用成分的完美交融。木棉花的抗氧化和抗炎作用与菊花的消炎镇痛、清热养颜作用相得益彰。喝上一杯木棉花菊花凉茶，不仅能解渴，还能清热解毒，给身体带来全方位的护理。
3. 木棉花菊花凉茶的功效与作用
木棉花和菊花作为中草药，具有多种药理作用和保健功效。木棉花菊花凉茶作为两大花草的结合产物，自然也具备了相应的功效与作用。
3.1 清热解毒
木棉花菊花凉茶富含活性成分和多种抗氧化物质，可以帮助清除体内的自由基，净化血液，降低体内的氧化应激反应，达到清热解毒的效果。尤其在炎热的夏季，人们容易有上火的情况，喝上一杯木棉花菊花凉茶，既能解渴，又能清热解毒，帮助调节体内的炎热症状。
3.2 消炎镇痛
木棉花和菊花都含有丰富的黄酮类物质和其他活性成分，具有一定的消炎和镇痛作用。喝木棉花菊花凉茶可以缓解肌肉疼痛、关节疼痛等不适感，还可以起到一定的抗菌消炎作用，缓解皮肤炎症，改善皮肤问题。
3.3 明目养颜
菊花作为一种保健花草素有"明目"之功效，经常饮用菊花茶可以缓解眼睛疲劳，改善视力。而木棉花则具有清热养颜的作用，能够调节内分泌，改善皮肤的新陈代谢，使肌肤更加细腻光滑。木棉花菊花凉茶结合了两者的功效，喝上一杯可以滋养眼睛，提升肌肤的光泽。
4. 如何饮用木棉花菊花凉茶
木棉花菊花凉茶的制作和饮用非常简单。首先将木棉花和菊花洗净，加入适量热水中浸泡片刻，待茶水变为橙红色后，过滤掉花渣即可饮用。可以根据个人口味，加入适量蜂蜜或柠檬汁调味。
早上起床和下午茶时间，喝上一杯木棉花菊花凉茶，不仅可以解渴，还能享受到花草带来的香气和口感，让你整个人都变得清爽起来。但需要提醒的是，由于木棉花具有一定的降血糖作用，糖尿病患者饮用时应注意控制用量。
总结
木棉花菊花凉茶以其独特的花香和功效受到越来越多人的喜爱。它不仅能解渴，还具备清热解毒、消炎镇痛、明目养颜等多种作用。
无论是在盛夏的炎热时候，还是在寒冷的冬季，木棉花菊花凉茶都能给你给你带来清凉和滋养。让我们抛开烦恼，品味这份花香与甘醇。
四、黄色木棉花和红色木棉花区别？
黄木棉和红木棉其实是同一品种，一般情况下是开红色的花，但由于受气候、环境的影响，有些地方的木棉也会开黄色或橙色的花。
木棉花的色彩会受到雨水、土壤、光照、周围环境、气候变化等等因素的影响，即使是同一棵树，也会在不同年份开出色彩差异的花儿。
雨水比较少，温度暖和，有些地方的木棉树原来是红色的花儿也会变成开黄色或橙色的花儿。
五、国画宣纸？
国画用宣纸分为生宣，熟宣和半生熟宣。
宣纸是中国传统的古典书画用纸，其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。
一、按宣纸的加工方法可分为三类：生宣，熟宣、半生熟宣
1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。
2.熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。
3.半生熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。
二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类
1.一般来说，棉料宣纸是指原材料以稻草为主，檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻，纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法，但纸薄，不宜用力过重。
2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60％以上的，另辅之以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软，宜书宜画。
3.特种净皮宣纸（简称特净）原材料檀皮的含量达到80％以上，安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮；画小写意容易控制笔墨；用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说，特皮的皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好。因此檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果，更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一，并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。
三，、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种
四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等
五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等，共约六十多种。
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六、剑兰国画？
剑兰写意画法
所属分类：国画 > 花卉国画 >
剑兰绘法：
步骤一：用羊毫笔蘸淡粉，笔尖再蘸洋红，先写花瓣，由近而远，近心处染以草绿，每瓣尖处点以墨。红。花蕾及苞色宜深。
步骤二：厚粉或墨红勾花须，粉紫点花蕊，白粉写雌蕊。
步骤三：叶，可用净墨或墨绿、墨青，正锋下笔，侧锋行笔。在未干时，以浓墨破笔勾筋。
剑兰本名叫菖兰，日本人称之为唐菖蒲，蜀人称之为十三太保。常见的有白色、深红色、黄色、紫色、朱色、粉红色等。花瓣薄而朵大，每花六瓣，有紫色雄蕊三，白色雌蕊一，每茎花多至十余朵，其叶似剑，故称剑兰。茎高数尺，迎风婀娜，饶有画趣。
江上雨咏唐菖蒲诗云：
翠羽纷披三尺剑，鳶舞蝶飞九疑仙。
只恐风来花落去，悬珠承露夜归田。
七、国画月亮？
我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。
所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。
八、怎么画国画？画好简单的国画？
先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。
九、国画教程|国画紫藤花的画法？
您好！
1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。
2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法
(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。
(2)中国国画紫藤花双勾填色法
点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。
点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。
双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。
双勾填色法：先双勾后再着白色。
衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。
3．中国国画紫藤花花串画法
双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。
4．中国国画紫藤花不同姿态的花串
繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。
希望可以帮到您，祝您生活愉快！
十、国画规则？
1．气韵生动
所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。
气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。
2．骨法用笔
所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。
3．应物象形
所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。
4．随类赋彩
所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
5．经营位置
所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
6．传移摹写
所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。