国画竹子怎么画？

一、国画竹子怎么画？

1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。

2、画竹先画杆，干的生长特点是，竹竿上下节短，中部较长些。画杆前把毛笔用清水洗净，然后用毛笔中锋蘸墨。中锋蘸少许浓墨，毛笔以卧侧法，画出粗竹杆，画出的竹竿有明显的浓淡色调和明暗效果。

3、竹节的钩法。点摁下，后提笔锋，再摁下（也称顿下）后再上提钩。画该节时一般画竹的上部，因为人的视觉是俯视的感觉。整个竹节的画法提、顿有非常明显的变化。

4、竹枝的画法。竹枝画法与竹杆画法有些不同，竹枝一般用长锋的小毛笔画，使用中锋，笔要竖直，使用毛笔的笔尖中锋运笔。在画两根竹竿、竹枝时要注意要避免竹节平行对等，画竹时要画出参差的变化，如浓淡、粗细、长短等。

5、竹叶的画法。画竹叶先画“个”字法，如汉字的个字形，再学“分”字法，如分字的草书写法。

6、最后国画竹子画好如下，如果想画得栩栩如生要多去观察真的竹子。

二、初学者如何画国画竹子？

肯定是先临摹名家作品，从课徒稿开始，竹子也分工笔和写意，工笔初学者可以临一些宋代的小品，或者最经典的文仝的墨竹图，但是初学还是建议从明清近现代小写意学起来，比如吴镇、陆抑非的课徒稿——竹，了解竹子的组构关系、笔墨关系，如果去画竹竿、如果画竹叶、如何画多棵竹子组合，了解了这些技法，反复练习就很快可以练习写生了。学习国画除了笔墨重要，线条也很重要，学习写书法后画的会更好。一定要学习名家经典技法，不要乱临奥。

三、国画花鸟画教程？

1 、轻染法

      轻染法与重染法相对应，其勾、染方式相同，不同处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

      画法上，轻染法主要采用勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现，在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

2、重染法

      重染法用勾勒勾染的方法，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

      画法：先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色，这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上，可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后，如觉得还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

3、 勾染法

     根据不同对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方法来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

       勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不同的物象须采用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言，由于花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线完成后，上色方法斟酌与轻染法相同。

四、丙烯画竹子教程？

用丙烯颜料调出竹子的颜色，用笔在纸上画一段停一段，注意间隔，最后再加上几片叶子就可以画出竹子了

五、怎样画竹子和大熊猫国画？

国画大熊猫的绘画步骤： 1、调淡墨，蘸浓墨画熊猫的眼睛、鼻子。

六、山水画国画入门教程？

、勾线，分出主次，概括勾线

2、皴擦，补充骨架，表现脉络

3、点染，丰富层次，补充画面

4、调整，添加细节，画眼留白

5、着色，渲染铺设，锦上添花

七、国画竹子题款？

衙斋卧听萧萧竹,

疑是民间疾苦声.

些小吾曹州县吏,

一枝一叶总关情

一

何来之趣也难知

爱看古人画竹枝

兴时也学摸一笔

老瘦之年作杖依

二

谁见古人画竹枝

古人画竹也无师

板桥有句不戏言

画到生时是熟时

三

镜前挠首发稀稀

人间烦恼多自欺

四十以后方明了

夜间挥笔竹一枝

四

能画百卉争相艳

能涂千鸟舞翩迁

真想写好一叶竹

似像非像难上难

五

呕心沥血学写竹

不图名利不求贾

一生清风随叶去

但愿来世再做竹

六

板桥手下无胖竹

吴镇笔头竹无根

我学写竹枝弯弯

新人总想超古人

七

初学写竹惟求真

写真再透无精神

一旦悟醒写竹事

活竹逊墨也三分

八

二十年功夫画竹枝

不悔当年立志痴

人贵适性而为焉

岂可利名亦奴隶

九

画竹须先学吟诗

无诗有骨缺精气

一幅竹图诗书画

缺一无颜挂墙坯

十

千人画竹各有术

师承百家须自悟

我有我姿我是我

真善美恶任点厾

十一

立竹必随诗

无诗空竹枝

竹节诗言志

图图见真思

十二

骨少叶多竹显媚

今生一世竹一回

宁愿四季无一叶

杂草枯后我笑谁

十三

孟頫九思娄本鹤

夏杲石涛吴昌硕

明清诸家皆大师

徐渭板桥见风格

十四

春竹两三枝

发来人不知

今人谁爱竹

垂钓见姜痴

十五

人人能写竹

惟难见风骨

为画一片叶

挥汗十年雨

十六

见叶不见枝

见枝不见叶

难透意境笔

不是写者过

十七

画竹先画骨

无骨不成竹

要想见精神

须先学做人

十八

不涂牡丹枝头红

不画荷碧立水中

大师罄尽一生才

写枝墨竹顶秋风

十九

赏竹不知画竹难

一枝细竹画十年

不是下笔胡涂鸦

写透一叶心用穿

二十

画啥都需着彩色

良苦用心为诱惑

惟有墨竹一笔青

一得阁中见高洁

二十一

世堪称绝诗书画

缺一莫言成一家

一碗冷墨空清袖

写尽忠贞苦生涯

二十二

十年树木

一年树竹

不生庸肉

惟生风骨

八、石竹子国画

作为中国的传统艺术形式，国画自古以来就承载着浓厚的文化内涵和艺术审美。其中，石竹子国画作为中国花鸟画的代表之一，具有独特的魅力和深远的历史意义。

石竹子国画的起源和发展

石竹子，也被称为“绣球花”或“绣线菊”，是一种美丽的花卉，被广泛用于中国传统绘画中。石竹子国画起源于宋代，兴盛于明清时期，成为花鸟画中备受青睐的题材之一。

石竹子国画主要以其鲜艳的花朵和细腻的花瓣为特色，通过精湛的表现技巧，将花朵的形态、色彩和质感栩栩如生地展现在观者面前。画家们常常以极其细致的笔触描绘石竹子的花瓣，使得画作更具立体感和真实感。

在石竹子国画发展的过程中，艺术家们不断摸索创新，将不同的技法和风格运用于绘画之中。一方面，他们通过研究花卉的生态特征和形态变化，掌握了绘画石竹子的技巧；另一方面，他们注重观察自然景物，融入艺术家自己的感悟和理解，赋予了作品更加丰富的内涵。

石竹子国画的艺术特点

石竹子国画有着独特的艺术特点，其代表了中国传统绘画的精髓和审美追求。

首先，石竹子国画追求细腻和精致。画家们通过独特的笔墨技法和色彩运用，将花瓣的纹理和细微之处表现得十分精细，使观者仿佛能够闻到石竹子花香的气息。

其次，石竹子国画注重形神兼备。画家们不仅要准确地表达石竹子的外貌特征，还要通过富有表现力的笔触，展现其花姿和生命力。这种形神兼备的绘画风格使得石竹子国画具有浓厚的艺术感染力。

第三，石竹子国画注重意境的追求。画家们在绘画石竹子时，往往通过构图、色彩和笔墨的运用，营造出一种宁静、幽雅的意境。观者在欣赏作品时，不仅可以感受到花卉的美，还能品味到画家背后的情感和境界。

石竹子国画的艺术价值

石竹子国画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有独特的艺术价值和文化意义。

首先，石竹子国画展现了中国人对自然的热爱和对生命的赞美。通过绘画石竹子，画家们展示了花卉的美丽和生命力，表达了对自然和生命的敬畏之情。

其次，石竹子国画传承了中国传统文化的精髓。中国人对花卉有着独特的情感和文化内涵，这也体现在石竹子国画中。作为一种文化符号，石竹子国画不仅仅是一种艺术形式，更承载了丰富的历史、文化和艺术信息。

第三，石竹子国画展现了艺术家的造诣和创作能力。石竹子的形态虽然简单，但要想准确地表现出其美丽和细腻的特点，并不容易。画家们需要通过长期的实践和对自然的观察，才能将石竹子的形态和美感真实地呈现在画布上。

结语

石竹子国画作为中国花鸟画的重要题材之一，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，吸引着越来越多的人们。通过绘画石竹子，我们既能感受到花卉的美丽和生命力，又能领略到中国传统文化的博大精深。

九、有什么国画视频教程？

在网络视频平台上搜索一下，有挺多的。一般可以录制视频的都还可以。如果要去具体系统一点的可以买去，比如书画频道平台上也有很多分支系统的教学视频。

十、国画写意花鸟画入门教程？

画写意花鸟可先练习画小品,因花卉小品主要是较单一的某种花为主，学习、练习、研究都较单一，能较快的画好这一花卉,画好一种之后其它就会用更少时间画好，因不论哪种花卉用笔都大体相同,只有造形及墨色的变化,画好几种花卉后就可用一种为主题创作花卉作品了。

一,萱草花

萱草花多为红色,也有黄色,用笔调朱膘.(笔根)曙红(笔中).胭脂,(笔尖)一笔落下自然由深到浅,花为六辦,花辦上有深点。

一幅可几尕花分下浓淡,加几个花苞,开了的花中心用白润一下每辦用白色勾出花辦中筯。再加上枝,这样一组萱草花就完成了。

根据构图画叶,叶可色墨共用，花基本干后点花蕊,可用深色(胭脂加墨)也可用白色画蕊线丝白加黄点,如能适当地方加上昆虫会更好。

最后完成题字用印。

二,牵牛花

同样用笔画一半左右花,笔根淡朱膘.中曙红.笔尖用点胭脂,自然从边到心由琛到浅。胭脂画花的另一半,成喇叭形,淡点加花茎,再加几尕花和苞。

牵牛花有很多颜色,多画的有红色,紫色(紫色花可笔中先调点白使紫色可分浓谈)蓝色(用白色石青钛青,花色鲜些)。

按构图画叶，画好藤线,花蒂(深色或墨)花心(先墨石黄尖加朱膘)叶浓墨勾筋,根据画面需要可加淡点,竹竿之类补空,也可补石块,杂萆等，题款盖章完成小品。

三、百合花头画法

步骤1：画粉红百合应用羊毫笔、水分饱满些，调白粉后笔尖蘸曙红，大花瓣需两笔画成，小花瓣可一笔完成，靠近花心部位色重，瓣尖色浅。

步骤2：趁湿用稍浓的曙红勾勒筋脉、点出斑点：用勾线笔调草绿勾茎，茎为草本，要圆润挺拔。

步骤3：花苞用色与花相同；用花青调藤黄侧锋画叶子，即便只有三四片也要大小、浓淡、朝向不同才显生动；较浓的花青勾叶筋。

步骤4：用勾线笔饱蘸浓白粉勾雄蕊，雌蕊用浓草绿勾勒，要挺拔有精神。