一、求一篇三百字郑板桥(竹石图)国画作品赏析？
郑燮画风简瘦清癯，笔墨细劲潇洒，纵恣奇峭，意境清新秀雅。郑燮绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。
郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹有不是胸中之竹也。总之，意在笔先则定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”也是因为这点，他的绘画在那一时颇受士大夫，平民所喜爱。同样也是后人伪赝品最多的一位。
二、竹石图寓意？
文人、君子多爱竹，多爱石，爱竹之品格，爱竹之气节；爱石之真，爱石之灵韵。因而文人墨客多爱画竹、画石，竹石图尤其为多。而一幅典雅精致的竹石图悬挂在家中，又有文人府邸、君子之家的寓意。所以，竹石图的喜爱也不仅仅限于文人墨客，权贵、富贾为彰显自己是雅士，是书香门第也多爱竹石图。
竹与石，因其包含诸多的文化因子，所以画面的表现难于其它物像。也因此对画家也是挑战。所以自古画竹石者无不是一代宗师。如：赵孟頫、苏轼、米芾、倪瓒、王蒙、郑板桥等。
三、竹石图和丛竹图的区别？
竹石图主要是竹子和太湖石为主，为郑板桥73岁所画。
丛竹图画面主要是竹子，墨色清淡雅致。老枝出新簧。
四、竹石图写作背景？
写作背景：诗人是著名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。作者73岁4月作《竹石图》，就是他这种傲岸和刚直人格的写照。
五、兰竹荆石图作者？
作者简介
郑燮（公元1693～1765年），字克柔，号板桥，兴化（今属江苏省）人。擅画兰、竹、石，尤精墨竹。在创作方法上，他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。他曾说“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”。他笔下的墨竹，往往挺劲、坚韧，具有孤傲、刚正、“倔强不驯之气”，仿佛就是他人品的写照。在艺术手法上，他用墨干淡并兼，笔意瘦劲，画面布局疏密相间，注意诗、书、画的有机结合，还以书法笔意入画，如他画兰叶，就“借草书中之中竖、长撇运之”。
六、郑板桥代表作兰石图 竹石图？
郑板桥的代表作品不是《兰石图》《 竹石图》，是《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等。
郑板桥（原名郑燮，1693年11月22日-1766年1月22日），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。
乾隆元年（1736年）进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。后客居扬州，以卖画为生；代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《郑板桥集》等。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
七、什么图以石为脉竹石相间？
《兰竹石》图，以石为脉竹石相间。
郑燮，号板桥，江苏兴化人。“扬州八怪的主要代表，尤擅画兰竹。（《兰竹石》）图， 以石为脉，兰竹相间，为郑燮兰竹石中的精品。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。为清代书画，构图简洁，用笔劲健，以石为脉，兰竹疏密得当，浓淡相宜，为板桥兰竹精品。
八、竹石图郑板桥作品赏析？
这副《墨竹图》创作于乾隆乙酉春，也就是乾隆三十年（1765）春，正是乾隆皇帝第四次南巡驻跸扬州之时。时年郑板桥已73 岁，就在十二月十二日，郑板桥于老家兴化与世长辞，因此此作品意义非凡，可谓其重要作品之一。
画面绘几丛修竹立于岩石之前，下有兰蕙映衬，恰如天成，呈自然之趣。修竹安排错落有致，竹竿细密却透着力量，竹叶以硬毫之笔挑、剃出来，且呈隶书之撇捺，竹干亦如篆书之笔意，摇曳而生姿。石间题有一诗 ：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉；请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷。”两者之间浑然的搭配，让画作有了非凡的气势。此外，款识间板桥语：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹。正所谓：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”他对诗书画的态度，人们都能从他的字画中体味到。
九、竹石图是谁画的？
竹石图是郑板桥画的。
《竹石图》是清代画家郑燮62岁时所画庭院之竹，瘦石壁立，以白描笔意为主，中锋勾勒，用笔致瘦硬的长折带皴勾出坚硬挺削的石质，极尽变化，神韵具足。石前有两三枝劲拔挺秀的新篁修竹，有呼有应，以“冗繁削尽留清瘦”的简洁画法写成，这正是郑板桥的典型风格。
十、野石国画
野石国画的历史和发展
野石国画是中国传统绘画艺术中的一种独特流派，以其自由奔放、大气磅礴的风格而著名。其独特的艺术表达方式使得它成为了广大艺术家和收藏家追捧的对象。
野石国画的历史可以追溯到唐朝时期，那时的艺术家们开始将大自然的山水景观融入到他们的绘画作品中。然而，真正开创野石国画艺术风格的是明代的一位画家，他叫做李白山。李白山在他的作品中大胆运用笔墨，以雄浑的线条勾勒出壮美的自然景观，展现出山水与心境的完美融合。
野石国画的特点
野石国画以其独特的艺术表现方式而与其他绘画流派区分开来。它不拘泥于传统的绘画技法，而是追求形神兼备的艺术效果。
- 自由奔放的笔墨表现
- 丰富多彩的色彩运用
- 唯美而富有表现力的构图
- 独特的艺术风格
野石国画注重笔墨的自由流动，艺术家们运用笔尖的起伏变化，勾勒出山水的轮廓和纹理，使观者能够感受到大自然的力量和美。
传统国画以水墨为主，只使用黑、白、灰三种颜色。而野石国画则大胆运用各种颜料，丰富了画面的色彩层次和视觉效果。
野石国画强调构图的美感和表现力。艺术家们巧妙地安排元素的位置和大小，使画面更具层次感和动感。
野石国画艺术家们在传统的基础上加入了现代的元素，创造出独具一格的艺术风格，使得作品更具现代感和时代气息。
野石国画的影响
野石国画作为中国传统绘画的重要流派之一，对于后来的艺术发展产生了深远的影响。
首先，野石国画打破了传统国画的束缚，注重自由创作和表达。这种新颖的艺术表现方式激发了广大艺术家的创造力，推动了中国绘画艺术的发展。
其次，野石国画通过展现大自然的壮美和力量，使观者对自然界的美产生深刻的感受。这种对自然的敬畏和热爱也影响了许多后来的艺术家，并成为了他们创作的灵感。
此外，野石国画还在国际艺术舞台上产生了重要影响。其独特的风格和表现方式吸引了全球艺术爱好者的关注，将中国绘画艺术推向了世界。
总结
野石国画是中国传统绘画艺术中一支重要的流派，其独特的艺术表现方式和风格使其成为广大艺术家和收藏家追捧的对象。其自由奔放的笔墨表现、丰富多彩的色彩运用、唯美而富有表现力的构图以及独特的艺术风格都使野石国画成为了中国绘画艺术发展中不可忽视的一部分。
通过野石国画，我们可以感受到大自然的力量和美，也可以了解到中国传统绘画艺术的独特魅力。它不仅影响了中国艺术家的创作，也在国际艺术舞台上产生了重要的影响。野石国画的发展使得中国绘画艺术更加多样化和丰富化，为人们带来了更多艺术的享受和体验。