一、中国画美学基础？
中国画的美学基础主要来自儒释道文化，中国山水画表现了人与自然，人与神灵的关系，达到“天人合一”的崇高境界，这是儒家思想中的“和”之美；我们看到元代大画家倪瓒的作品，会体悟到空灵之美的境界无人能及，这是佛家的“涅槃”之美的体现；《竹林七贤》《庄周梦蝶》董艺术作品都表现了魏晋南北朝时期文人，士大夫所追求的自主性和自由性，体现了道家的逍遥之美。
二、中国画的色彩处理是以什么为基础？
中国画的色彩处理以墨为基础。墨分五色。
三、中国画专业的理论z基础有哪些？
基础理论包括《中国美术史》，里面直接包括书法，绘画，雕塑等，《画论》 基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物，山水。 写意花鸟的笔法：中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔 写意花鸟的画法：没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等 写意花鸟的构图：中国画的透视用的是散点透视，和素描用的透视不一样。其关键在于取势。物有势，画才易得势。现实中的花草树木，没有现成而且贴切入画的势，这就需要“造势”。造势与造型同理。花卉草木的势一般来说都呈向阳性。孰说“草木有情”，情都是人赋予对象的，须发于人。花鸟画构图极为重视呼应。顾盼的关系。意笔写生的关键在于取势。
四、零基础的人如何学习中国画?
我的学生里大部分都是自学。自学也要有方法，不要纯“自学”，是要找个懂行的人来教了。找历代经典的传世作品读画、临摹。第一口奶很重要，一定要看历代经典作品，不要为社会画法那花里胡哨的东西倾倒。
山水画的学习效率最高的一种方式就是临摹，不论是初学阶段还是创作阶段临摹都是最好的学习方式。但临摹的最终目的不是临古人的样子，需要大量临摹之后汇总山水画本源的画理，总结前人优秀的绘画习惯并加以运用。同一张经典作品在不同阶段临摹都会有不同的收获。
临摹是对耐心、脑力和执行力的一个大考验。通过这段时间的教学发现很多同学对绘画缺乏耐心，部分同学就是想很快的把一幅画画完，画了很多遍之后的错误跟第一遍的时候一样，甚至还将错误巩固的更加熟练了，达到心手合一，一出手便是错误的最高境界。临摹的过程就是学习的过程，临摹的目的是学习古人的笔墨技巧、空间处理方式和对物象的理解与造型方式等等，并不是迅速将它画完。临摹的时候需要循序渐进的把前人好的习惯学到，然后通过反复的练习将这个习惯留住，并转化为自己的绘画方式。好在群里大家是真的爱学，真的爱画，在强调了几遍之后就都在认真观察慢慢学习了。
急躁这个情绪在绘画的过程中出现是非常正常的，出现这种情绪起码说明你想要画好，但是这种想法没有得到满足从而产生了急躁情绪。都说画画能修身养性，这种效果就是在长期反复克服绘画过程中出现的各种负面情绪而产生的。
这个是最近讲文徵明《兰亭修契图》的范画和作业点评：
五、国画基础：什么是中国画使用的绢？
谢邀
绢本身是—种丝织制品。不过中国画用绢有生绢和熟绢两种。
生绢手感和性质类似生宣纸，色或墨画上去容易渗化。
熟绢上过胶矾水，使用的感觉类似熟宣纸，不过使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。不过保存时一定要密封好，防止漏矾与虫蛀。
六、中国画简单？
并不简单中国画区别于其他画种，但是万变不离其宗，中国画也是有基础知识组合而成的，中国画对其基础知识要求很高，从基础的“石头分三面”、“树分五枝”等到“十二种皴法”。
中国画历经各代国画大家逐渐形成了一系列专业的学习体系，常见国画基础画法，从山石皴法到草木枝节，均做了详细讲解，非常适合国画初学者学习。
七、中国画简称？
国画。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
八、著名中国画？
《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
九、中国画诗人？
画梅花，一枝梅独悬空中，四周可以都是白纸；画人物，五官可以一点儿都不像，但其姿态、神韵，往往把真实情况表现得八九不离十；画山水，任景观美得有多不真实，一条小路、一只小船，瞬间就能把赏画人请到画中去。
以形写神、气韵生动，就是中国画追求的境界。今天呢，就有这么一本书，讲了中国画的事儿，它叫《中国画小史》。来，让我们现在就跟着它，感受中国画的诗意之美。
这么多年来，中国人最喜欢画什么呢？
主要有三个画科：人物、山水、花鸟。“人物画线条美，山水画水墨美，花鸟画色彩美”。接下来，咱们就从人物画说起。
人物画，是从六朝时期流行起来的，有几位画家最为著名——曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇。在这几人当中，我们最熟悉的，大概要数顾恺之了。
顾恺之最著名的画作之一是什么呢？我们都能说出名字——《洛神赋图》。
《洛神赋图》讲的是一个故事，从曹植是如何遇上甄宓（fú）的，俩人如何互生情愫的，一直讲到甄宓离去为止。
看这幅画的人，就像看了一出情景剧，剧中人兀自哀怨缠绵、欢乐怅惘，而观众呢，也跟着一起揪心。
咱们刚才说，人物画讲究线条美，顾恺之的人物画，就是线条美的代表。
细看《洛神赋图》，不论是人物、走兽，还是山石、云水，顾恺之都以带弧形的线条描绘，圆润柔和，犹如“春蚕吐丝”。
因此呢，顾恺之作画的方法，就被称为“游丝描法”，连谢安看了他的画，都忍不住称赞说，顾恺之作画的方法，自从人类诞生开始，好像都没有出现过呢！
到了唐代，国家实现大一统，画手们不用整日忧国忧民，绘画技法开始突飞猛进，于是出现了阎立本、吴道子、周昉这样成熟的大家。
而这时，山水画也独立出来，成为画手们潜心研究的一个领域。
山水画讲究水墨美，而水墨美跟诗歌一样，充满山水田园之韵。或许正是这样的缘故，在山水画的代表画家里，就有了山水田园派诗人，王维。
王维在中国古代名人里，绝对是个大才子，写诗写得那样好，画技也让人佩服得五体投地。
我们的大文豪苏东坡是这么说他的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗与画，可谓是做到了融会贯通，有机结合。
王维有一幅著名的《雪溪图》，意象尤其精彩。在这幅画的中部，有三间房舍突现在眼前，其中一间房舍前，有人物若隐若现，不知是从房中出来，还是要回房屋中去。
画幅的左下角处，有一座小桥斜架，桥上设的栏杆清晰可见。而桥下的岩石、小坡呢，却用渲染的手法描绘，丝毫不见勾勒技法。
你再往远处对岸看一看，在那儿，也有几间房舍相互依偎着，与近处的景色遥相呼应，犹如写诗一般。
两岸之间，是一片平静的河水，河水边上，参差交错着一大群枯树树枝，颇有冬日萧瑟之感。
定睛一看，哈，原来在河中间，还有一只乌篷小船呢，小船前后，各有一人撑着竹篙，摆着渡。摆渡人要去哪里呢？是出行，还是归家，真想跑上前问一问呢。
不过，《雪溪图》最妙的地方，还不在刚才的这些景色里。那在哪儿呢？
咱们仔细瞧，这幅画的地面，是雪白雪白的，俨然一幅冬日盛雪的景象。可是呢，王维根本没有画雪，他只是把地上的纸面空出来，稍加勾勒，便造就了这样一片白雪皑皑的大地。
十、中国画又称？
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。