一、中国的国画留白需要什么填补？

“无笔墨处之妙境”。

所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的空白的部分，也就是留白，留白并不是视觉上的虚空和毫无意义，而对中国画的艺术表现力得到了丰富和提升。这大约也就是“虚实相生，无画处皆成妙境”的魅力。

　　绘画步骤：

　　Step 1、留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中有意留下相应的空白，留有想像的空间。

　　Step 2、南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。

　　Step 3、国画创作中的留白首先要根据作品的风格和创作内容。

　　Step 4、选择虚无的意境，给留白创造位置和空间。

　　Step 5、安排黄金比例的分割法，安排留白与画面的协调位置。

　　Step 6、发挥想象的空间，用心感悟和思考、表达出自我的想法。

　　Step 7、调节整体的色调协调，颜色分布均匀、搭配留白。

二、国画怎么留白不粘墨？

留白有实。 留白时，要避免给人画面空荡的感觉，即画面中要有实的落脚点。如把留白比做画龙，实线处理则是点睛，不要刻意为了留白而留白。留白有序。留白的妙处在于使画作虚实结合，若隐若现，多在在涂抹刻画力度上应有变化，体现出亲疏远近的自然过渡，不能平均用力，泾渭分明，形成“断裂”的感觉。留白是比较高级的作画技巧，需要有良好的绘画功底和审美情趣。

三、国画中的留白有什么意义？

国画中的留白有什么意义？

留白也称“余玉”，它是构成国画完整画面的一个重要的组成部分，所谓无画处皆成妙境，景愈藏境愈大而意愈深，这是一种“藏境”的手法。

国画讲究虚实有序，画面中适当的留白，可以营造出气韵灵动的效果，如果画面画的很满，就缺少了美感，失去了立体感和纵深感。

“无”其实就是“有”，这是以无胜有的审美情趣。需要有巧妙的构思，根据画面需要，适当的留白，是国画特有的意境处理形式。

附：一幅国画作品

歪个楼

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四、为什么国画会讲究留白？

中国绘画美学是围绕道家思想展开的。

所谓“计白当黑”其实也是阴阳调合理论的一个延伸，同时古人信奉的“月满则亏水满则溢”的理论是《周易》“日中则昃，月盈则食”的延伸，道家的思想与状态一直是画家们所推崇的，所以这种留白的观念也就能解释了。（《庄子》里那个解衣盘礴的画工，代表了这种追求的最高形态）

对普通画工而言，留白不过是口传心授的技巧，所谓“疏可走马，密不透风”，尽管是技巧，但如果我们用美学理论来归纳，其实也属于“计白当黑”。

五、国画中留白胶是怎么弄的？

1. 国画中留白胶是通过涂抹一种特殊的胶水来实现的。2. 这种胶水又称为“白水”，是由动物骨骼煮制而成的胶水。在绘画时，画家可以在需要留白的地方涂抹一层白水，待其干燥后再进行绘画，这样就能够保留出留白的部分。3. 留白胶的使用是国画技法中的一种，它能够增强画面的空灵感和层次感，使画面更具有艺术美感。同时，在绘画过程中，需要注意留白胶的使用量和涂抹的均匀程度，以免影响整个画面的效果。

六、中国画中留白蕴含的人生哲理？

中国画中的留白，又称“余玉”，原是中国画中一个重要的艺术表现手法。大致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它全等同于空白。所谓“无画处皆成妙境” “行得之于形外”。

“白”即“无”，绘画中的这种语言就是遐想的生境，“无”含“无为”之意，在画面中起到“无为而无不为”的效果。国画水墨渗韵与妙造的留白，让“无中生有”达到了一个智性的高度。

七、写意国画水线怎么留？

如何留水线是一个比较难以解释的问题，如果没有直接的图片或者视频指导，光靠言语恐怕很难解释清楚。“水线”是国画所独有的一种绘制技巧，在工笔花鸟和工笔人物中最为常见。简单地说，工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。

八、衬衫留白

衬衫留白：大胆面对于时尚简约的审美

每个人都有自己独特的时尚审美，而在当今流行潮流中，一种简约而不失风格的设计概念逐渐走红：衬衫留白。这种设计理念以简单、干净且极具吸引力的方式向人们传达时尚和高雅。

什么是衬衫留白？

衬衫留白是一种注重空间和平衡感的时尚设计概念。它强调在衬衫的设计中保留大片的空白区域，让衣服的整体效果更加简约而清爽。这种设计风格能够给人一种沉稳、有品位的感觉。

衬衫留白的设计常常体现在领子、袖口和前襟等细节上。这些区域通常会保持简洁的设计，一些独特的纹理和细节会被去除，取而代之的是简单的线条和整齐的剪裁。同时，衬衫整体的颜色也常常选择较为清淡的色调，如白色、浅蓝色或浅灰色等，以增强整体的简约感。

为什么选择衬衫留白？

衬衫留白作为一种时尚设计概念，有许多值得选择的理由。首先，衬衫留白能够传达出一种简约而不失精致的感觉，给人一种大方得体的形象。穿着衬衫留白设计的衬衫，你会感到更加自信和专业。

其次，衬衫留白也有助于凸显个人气质。空白的区域能够让人们注意力更多地集中在你的面容和个人特质上，而不会被繁杂的纹理和图案分散注意力。

此外，衬衫留白还具有出众的搭配优势。它可以与各种不同风格的服饰搭配，无论是休闲还是正式场合，都能展现出独特的魅力。无论是与牛仔裤、长裤还是裙子搭配，衬衫留白都能轻松创建出时尚且有品味的造型。

如何搭配衬衫留白？

搭配衬衫留白需要一些技巧，下面是一些建议供你参考：

• 对于正式场合，你可以将衬衫留白搭配西装和领带，展现出专业而又时尚的形象。在选择西装和领带时，可以选择与衬衫相对比的颜色，以突出整体的效果。
• 对于休闲场合，你可以将衬衫留白搭配牛仔裤或半身裙。这种搭配既时尚又舒适，给人一种随性而自由的感觉。
• 如果你想打造一种时髦的街头风格，可以选择搭配衬衫留白和运动鞋或皮革马丁靴。这种搭配既时尚又个性，能够吸引众人的目光。

衬衫留白的未来趋势

衬衫留白作为一种独特的设计风格，在时尚界备受关注。随着人们审美观念的不断演变，将会有更多的设计师和品牌将衬衫留白融入到他们的时尚作品中。

未来，衬衫留白可能会在设计上更加创新和多样化。设计师可以通过改变颜色、剪裁和细节等方面，创造出更多样化的衬衫留白作品，以满足消费者对于时尚和个性的需求。

总之，衬衫留白是一种简约而又充满魅力的设计风格。它通过保留空白区域和简洁的细节，传达出一种大方得体的形象。衬衫留白不仅能够凸显个人气质，还可以与各种不同风格的服饰搭配，展现出独特的魅力。相信在未来的发展中，衬衫留白将会越来越受到人们的喜爱和追捧。

九、国画里有个术语叫做“留白”，用英文如何让表示？

翻译为　　I like the painting blank　　中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。 中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。

十、中国画山水中的“留白”目前研究现状，最新结果是什么？

中国画的留白,是其独有的表现手法之一。留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致,具有鲜明的民族特色。

一、中国画中为什么会有那么多的留白呢？

其实很多人对这个留白有一定的误解，很多人认为不着一笔的绝对空白之处就是留白,这是不对的。留白是一种构图法，是以一种无实际物相的方式去表达画面中的意境，以无相表达意象。其实就一句话：“言有尽而意无穷。”

二、中国画“留白”艺术意义何在？

留白艺术与其他的绘画语言相结合，形成了与西方绘画体系相对的绘画体系，正是由于这种特性，才显得画面更有灵活性，有着更深层次的文化意义，从而具有了自己的审美体系，更接近艺术的本质。

中国画的空间是一种通过联想和想象形成的事物，留白是创造意境的重要方法，也是构成画面形式美不可或缺的因素。留白与其他因素是紧密联系在一起的，没有留白，也就失去了中国画的艺术魅力。

留白能给人以无尽的想象，能使观者先入为主地去丰富它。

中国画的形式多种多样，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，这些不同的形式从外观上对留白起到了不可忽视的作用。

三、水墨画中的留白

随着水墨画的发展，水墨画在色彩上发生了改变，不再是只有黑色和白色了，色彩变得更加丰富了，最终彩墨画也诞生了。

但是我始终认为，黑白的水墨画才是最吸引人的。两种对立且极致的颜色，却又可以如此融洽地融合在一起，相互映衬，更是凸显画师的意境。

其中留白的技法的应用更是水墨画的“神来之笔”。用得好了给人感觉意境悠远流长，用得不好就给人一种不懂得合理利用画纸的感觉！

所谓留白，就是在水墨画上空出一大块地方，留下一片空白，给予赏析者无限大的想象空间。

所以说，留白最巧妙之处就是画面上出现一大片的空白，但是又不会显得突兀不自然，反而整个画面更具有画面感，同时也使得意境更加的镜花水月，悠长深远。

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