一、中国画最特殊的构图方法是什么？
构图，按中国《画论》的传统说法，叫做布局，或叫经营位置。这样的叫法，明确了这是一个画面安排问题。构图是创作构思在画面上的具象化，即用形象的安排来体现构思的一种构成画面的艺术实践。
构图受内容的支配和决定，而内容又需要表现在一定的艺术形式之中，以增强美感。
艺术形式有一定的独立性，在一定程度上，它又影响着内容的表现。因此，创作过程也就可以理解为把内容和艺术形式统一在一个画面的过程。构图的方法和规律，源于对客观事物的理解和认识，生活的本质蕴藏着极其丰富的内容和形式美，为创作提供了经营的依据。
只要我们在深入生活中，细致地观察，不断地实践，就不难在生活中寻到新颖的内容和构图形式。 然而，我们也不能忽视对传统构图方法和形式的学习，因为前人在艺术创作实践中为后人留下了宝贵的表现技巧，构图规律和方法。
这就要我们在学习与继承的基础上发扬光大，切忌生搬硬套，使之脱离生活，而成为僵化，无生气的形式和教条。
正如石涛所言：“无法则无所措手、有法不能为法所障。”
要想掌握构图方法，就必须探索其原理和规律。只有掌握规律才有普遍意义，才能指导具体的实践。构图规律简单说来，就是事物矛盾对立统一的规律在画面上的具体运用。诸如：宾主、虚实、开合、纵横、牟让、详略、大小、多少等，都是矛盾对立的双方。
而构图就是将这些矛盾对立的双方统一在一个画面里，并达到完美的艺术境界。
二、中国画散点式构图的画作有哪些？
中国画构图喜欢采用“散点透视”，与西方传统的透视方法不同，“散点透视”不受固定视域的局限。
它可以根据作者的感受和需要，使立脚点移动作画，把看得到的和看不到的事物根据需要纳入自己的画面，创造一种画面随意构成的表现形式。
对散点透视的应用也可以使画构图自由随意，创造无限可能。比如齐白石用林间小溪中嬉戏的蝌蚪表现蛙声十里出山泉就是如此。
三、中国画常见哪几种构图方法简答题？
中国画的构图方法包括：水平线构图法、倾斜构图法、“s”线构图法等。
四、体现全景式空间的中国画构图方式的是？
国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
在国画中，构图又叫“布局”、“经营位置”，一般指主体物的位置、大小、远近、虚实等。
中国画中的透视现象主要使用“散点透视”，特别是山水画和表现故事情节时，常常明显的感受到画面的全景式效果。
这样做的好处是:可以从作者的视角边走边看，或者是表现整个故事的发展变化，以此来表现宏大的场面。
五、中国画构图原理在小学美术课堂应用的论文？
进行任何绘画创作之时都要进行构图研究。这是因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程,而构图正是这个系统工程早期的重要环节。
构图同时也是画家表达自己的艺术思想将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态展现于画面从而成具有独特个性的艺术风格的重要前提。
对于山水画创作来说,观察对象磅礴宏伟大气,之人文心理及审美情趣审美习惯,就更需要在创作之前充分的思考山、水、树、石、人及其它物象在画面当中位置的经营。
六、中国画粒粒皆辛苦的构图形和绘画技巧？
《粒粒皆辛苦》以中近景构图，塑造了一位北方老农形象。他头扎白色毛巾，身着淡青抑或是洗得发白的布衫，半蹲，目光低垂专注，右手直伸至画面右下方，正欲捡拾一棵麦穗，左手握着一杆旱烟和几穗刚捡起的谷物。老农看起来年龄有五十开外，面庞因日晒而黝黑，右肩斜搭一条汗巾，许是劳作时用来擦汗的；下身着深色裤子，皱褶以重墨写出。整个人物造型呈均衡稳定、重心略向前倾的姿态。作者着意突出刻画了老农粗糙的手和赖以点题的麦穗。
与通常人物画作品重在表现人物形象的处理方法不同，《粒粒皆辛苦》仅以单体人物拾穗的动作为造型，直接以“拾”的细节动作叙事，体现农民勤俭节约、爱惜劳动果实的作品意涵。近景，作者以中国传统绘画的线条造型和平面渲染技法塑造人物的形貌动态，是为实写，造型生动，人物俯拾的角度恰切自然。远处则以概括的笔墨，描绘出运送谷物的骡车背影渐渐远去，辄以淡墨、赭色罩染之，是为虚写，作为背景呼应，表现出丰收之时，老农仍然爱惜一谷一穗。近景与远景既形成虚实空间的对比、丰收与节俭的对比，又丰富了画面，提升了作品主题“粒粒果实得之于辛苦劳动”的意蕴，充分应和了唐诗《悯农》“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意境。画面简洁质朴，生活气息浓郁，表意明确，似有一种亲切之感扑面而来。
作者方增先，是20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的杰出代表，“新浙派人物画”的奠基、推动者之一。1931年出生于浙江兰溪横溪镇西塘下村的方增先，是农民的儿子。他天资聪颖、好学上进、基本功扎实、艺术造诣精深，虽然在他后来成长、成才、成功路上，屡获殊荣、佳誉连连，但他身上始终葆有农民淳朴、坦诚、谦和、节俭的品德与本色。除《粒粒皆辛苦》外，他在每个时期都奉献了堪称经典的作品，如80年代的《母亲》，以及《帐棚里的笑声》《行行复行行》《家乡板凳龙》等，都在当时广受关注，拥趸追随、摹习者众。即使中年以后已成为载誉海内的著名画家，但出于秉性，他仍然经常深入乡村，表现农村题材，描绘农民形象，这似乎已成为他内心的一种需求。用他自己对艺术的总结来说：“艺术的原创，在于艺术家对宇宙、人生的感悟；在于对事物的感受和对感情、思想的表达。”
七、摄影构图：中心构图法？
中心构图法是指将被摄体放在画面的正中央，使画面呈现对称或静态的效果。这种构图方法适用于需要突出主题，或者在表达平静、稳重等情感时使用。
在使用中心构图法时，需要注意以下几点：
1. 选择合适的被摄体：由于中心构图法会将被摄体直接置于画面正中，因此需要选择适当的主题以确保呈现出对称、平衡和完美的效果。
2. 控制多余元素：在使用中心构图法时，多余元素会引起视觉杂乱并破坏对称性。因此，需要编排场景并消除不必要的元素。
3. 确保对称性：为达到完美的对称效果，需要控制拍摄距离和角度，并确保快门时间足够短以避免晃动。
4. 运用反差：运用色彩、明暗度和纹理等视觉元素产生反差可以更好地突出被摄体。
总之，在使用中心构图法时需要谨慎处理画面元素和拍摄条件。正确运用该方法可以创造令人印象深刻的影像作品。
八、中国画简单？
并不简单中国画区别于其他画种，但是万变不离其宗，中国画也是有基础知识组合而成的，中国画对其基础知识要求很高，从基础的“石头分三面”、“树分五枝”等到“十二种皴法”。
中国画历经各代国画大家逐渐形成了一系列专业的学习体系，常见国画基础画法，从山石皴法到草木枝节，均做了详细讲解，非常适合国画初学者学习。
九、中国画简称？
国画。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
十、著名中国画？
《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。