国画鉴赏最全基本常识？

一、国画鉴赏最全基本常识？

先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。

意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。

任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格

二、有没有国画鉴赏书推荐？

巨然，生卒年不详，江宁（今江苏南京）人，系金陵开元寺和尚，五代末北宋初画家。师法董源，继承董氏“淡墨轻岚为一体”的江南山水画风，而又有所突破，即在董源所创的披麻皴的基础上，发明了一种叫“矾头”的皴法，即成堆的卵石，可用来表现峰峦山林之间雨气迷蒙的浮动感。他的画作多描绘江南山水，颇有田园意趣。故后世多以“董巨”并称。南唐灭亡后，巨然随后主李煜归宋，住在开封开宝寺。

《溪山兰若图》是巨然作品中的名迹大轴。此作尺幅偏高，整体布局呈扭动向上纵伸状，画面布局已能看到北宋全景式巨碑山水的雏形。前景处的坡石上屹立着几株树木，形态各异，以披麻皴擦出长长的沙汀。顺着树枝视线往后看便是画面的中景部分，此处的石块堆叠相较前景部分，表现更为丰富。以长披麻皴勾勒出坡石，焦墨、破墨点苔，石块上耸立着的茂密松林与前景处的几株小树形成呼应关系。视线再往上便能看到画面的主体部分一片巍峨耸立的山脉群占据画面主体位置，山石堆叠富于变化，细观之，似乎能感受到扑面而来的凉爽山风。山顶布满了矾头。矾头是巨然作画的特点，近看时略似杂乱的小墨点，需退远观看，便能体会到其中的高低远近的层次变化。这种画法最宜用来表现山光林岚之间空气的浮动之感。主山两侧云气缭绕，为画面增添了不少虚幻之感。

《溪山兰若图》与台北故宫传为巨然《层岩丛树图》、《秋山问道图》，从历代流传定为巨然，都是无款识作品，后两幅作品被明董其昌认定为巨然。《溪山兰若图》轴上有北宋初年的“尚书省印”大印，《层岩丛树图》轴也有此印，存世的书画钤有“尚书省印”印的作品仅七件，加拿大安大略博物馆还有梁师闵《芦汀密雪图》、美国佛利尔博物馆张戡《解鞍调箭图》轴、美国纳尔逊博物馆李成《晴峦萧寺图》轴、北京故宫刘敞《书秋水篇》四吟、上海博物馆宋拓《淳化阁帖》。

另外，《溪山兰若图》轴上还钤明初“典礼稽察司”半印，典礼稽察司是洪武六年为“专纠失仪者”而设立，至洪武二十八年取消。用印方法是将一半钤于书画上，另一半钤于档案之上，因此，存世的89件书画作品上钤有“典礼稽察司”均为半印。从传世的钤“典礼稽察司”半印的书画作品分析，最晚的作品是宋末元初钱选《白莲花图》卷，而且都是重要书画作品。

可以断定《溪山兰若图》轴的时代为北宋绘画，是否为巨然所绘，要进一步分析。我们在面对古人的文化遗产面前，既不能武断的断其真伪，也不能畏首畏尾闪烁其词，要客观公正的先断时代，然后再分析是否为真迹。

傅熹年老先生访美结论：绢本水墨巨轴。画树与夏景山口待渡图相似，楼阁画一斗三升斗，补间用人字，直檐口，脊上翘，明显五代北宋特点。为五代北宋初画无疑。右上角有“巨五”二字。钤有尚书省印大官印，何惠鉴先生考为北宋印。

徐邦达老先生访美结论：五代、北宋巨然风格，清内府旧藏。

两位老先生都肯定是五代、北宋的绘画，尤其是傅老先生更加科学的从建筑物风格，这是判断古代书画的硬证据。参照董源《夏景山口待渡图》卷的风格，巨然为董源的学生，自然风格上会有相似的地方。并且指出“尚书省印”大官印，辅助断代也能定为北宋画。

详查历代书画著录的著作，发现只有《宣和画谱》、清初《式古堂书画汇考》、《绘事备考》三部书记记载，而且后两部著作也是沿用前书，都记载了巨然《溪山兰若图》轴共六件。此幅《溪山兰若图》轴是否在其中呢？依据《宣和画谱》著录程式，要钤盖宣和诸玺，而这幅作品上无任何宣和印鉴痕迹，仅有“尚书省印”印。从传世的《宣和画谱》著录作品来看，有些也没有宣和诸玺，如武宗元《朝元仙仗图》卷、赵干《江行初雪图卷》、阮郜《阆苑女仙图卷》卷、郭熙《幽谷图》轴等，《宣和画谱》著录的作品是否一定钤盖宣和诸玺有待今后进一步研究。

通过文献的查证，只能是资料性考证，根本的还是要从绘画作品本身考证。巨然《溪山兰若图》轴，如果从历代著录记载巨然的绘画风格分析，基本上符合“笔墨秀润，善为烟岚气象”，峰峦耸峙，从树茂盛，一派幽谷朦胧之感；皴笔疏密，浓淡变化有序，墨点准确表现山头烟岚浮动。这是一幅相当接近巨然风格的绘画，时代、画风、藏印特点都达到北宋初特征。

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三、有哪些国画鉴赏专业书籍值得推荐？

入门可看，李霖灿《中国美术史讲座》《天雨流芳》，王耀庭《如何看中国画》，高居翰《图说中国绘画史》，徐小虎 王季迁《画语录》（此书各阶段看都有帮助），罗淑敏《如何欣赏中国画》。

画史可看，王朝闻 主编《中国绘画史》(十二册，巨细无遗)，杨仁恺 主编《中国书画》，郑为《中国绘画史》（推荐），王伯敏《中国绘画通史》，铃木敬《中国绘画史》（台湾有译本，但只译到南宋）（推荐），邵彦《中国绘画的历史与审美鉴赏》（推荐），高居翰《隔江山色》《江岸送别》《山外山》（这三本为元明画史，都有中译）。古人的画史著作可看于安澜编的《画史丛书》。另外老一辈如潘天寿俞剑华秦仲文等人也撰有画史，西人苏利文，柯律格等撰有中国艺术史（有译本），可看。总之画史是重中之重，一定要非常熟。看画史时要结合图录来看，平时无事也要常翻一翻画册之类，要有条件看真迹当然更好，反正是要多看作品。

鉴定方面入门的有：张珩《怎样鉴定书画》，徐邦达《古书画鉴定概论》，杨仁恺《书画鉴定学稿》都是必读的。除此有大量的鉴定类文章、书，如刘九庵、傅申等人，很多。

古代书画著作: 卢辅圣 编《中国书画全书》。黄宾虹 邓实 编《美术丛书》。徐娟 主编《中国历代书画艺术论著丛编》。北京图书馆 编《历代书画录辑刊》。王燕来 编《历代书画录续编》。

其他研究类的一大堆，随意涉猎。如台北故宫的＂故宫丛刊甲种＂，三联的＂开放的艺术史丛书＂，中国美院的＂艺术史研究丛书＂等等。可看洪文庆《中国美术备忘录》、荣新江《学术训练与学术规范》二书开列的书目。

杂志类有《文物》《紫禁城》《中国书画》《朵云》《故宫文物月刊》等等。

三套重要的图录:一为《中国古代书画图目》（配合杨仁恺《中国古代书画鉴定笔记》，劳继雄《中国古代书画鉴定实录》看）。一为《故宫书画图录》（配合《王季迁读画笔记》看）。一为《海外绘画总合图录》及续编、三编。以上三书基本囊括了全球公家收藏的中国书画作品，但图版较小（特别是古书画图目、总合图录）最好另配高清图版。近年出版的《宋画全集》《元画全集》及将要出版的《明画全集》《清画全集》则是兼具资料性与观赏性的重要图录。

其他文史类的也都要广泛涉猎，起码基本的文史知识都要清楚，历史常识、书法要熟。

四、中国画鉴赏：探索传统艺术之美

中国画是中华民族悠久文化的瑰宝之一，其独特的艺术风格和表现手法蕴含着深厚的历史积淀和文化内涵。作为一种传统绘画艺术形式，中国画不仅展现了中国人对自然的独特审美视角，更是体现了中国文化的精髓。本文将从中国画的历史发展、绘画技法以及代表作品等方面进行深入探讨，帮助读者全面认识和欣赏这一璀璨的艺术瑰宝。

中国画的历史渊源

中国画的历史可以追溯到远古时期，最早的绘画作品出现在新石器时代的陶器和岩石上。随着时代的发展，中国画经历了漫长的演变历程，形成了独特的绘画体系和审美风格。从东汉时期的写意山水画，到唐宋时期的写意花鸟画，再到明清时期的工笔重彩画，中国画不断吸收和融合各种绘画技法，呈现出丰富多样的艺术形式。

中国画的发展离不开文人画的影响。自唐宋时期开始，文人阶层开始参与绘画创作，将个人的思想情感和审美追求融入到绘画之中。他们追求笔墨的意境表达，注重画面的意蕴传达，使中国画逐步走向了文人化的道路。这种文人画的创作理念一直延续至今，成为中国画的重要特色之一。

中国画的绘画技法

中国画的绘画技法丰富多样，主要包括以下几种：

• 笔法：中国画的笔法讲究笔墨的变化和韵律，如点、钩、皴、擦、皴擦等技法。通过不同的笔法可以表现出丰富的质感和生动的形态。
• 墨法：中国画善于运用墨色的浓淡变化来表现物象的质地和空间感。从淡到浓、从浓到淡的墨色变化可以营造出深邃的意境。
• 构图：中国画的构图讲究虚实结合、留白等技法，通过留白营造出空灵的意境，体现出中国画的意境美。
• 色彩：中国画的色彩运用强调自然、简约，多采用水墨、矿物颜料等天然色料，追求质朴自然的效果。

这些独特的绘画技法不仅体现了中国画的艺术特色，也是中国文化精神的重要载体。

中国画的代表作品

中国画历史悠久，涌现了众多杰出的艺术大师和经典作品。以下是几件代表性的中国画作品：

• 《富春山居图》（倪瓒）：这幅画描绘了富春江的秀丽山水景致，运用淡墨勾勒出飘渺的山峦和缓缓流淌的江水，营造出一种空灵静谧的意境。
• 《清明上河图》（张择端）：这幅画生动地描绘了北宋时期开封城的繁华景象，通过细致入微的笔触和丰富的细节展现了当时的社会风貌。
• 《梅花图》（徐渭）：这幅画以简洁的线条和淡雅的色彩表现了梅花的傲骨和清逸之美，体现了中国画追求意境的审美特点。
• 《牡丹图》（徐渭）：这幅画以工笔重彩的技法描绘了盛开的牡丹花，色彩艳丽、笔触细腻，展现了中国画的技法精湛。

这些经典作品不仅展现了中国画的艺术魅力，也反映了中国文化的内在精神。通过欣赏这些作品，我们可以更深入地理解和感受中国画的独特魅力。

总之，中国画是一种独特的绘画艺术形式，它不仅体现了中国人对自然的独特审美视角，更是中华文化的重要组成部分。通过对中国画历史、绘画技法以及代表作品的深入探讨，相信读者能够更好地认识和欣赏这一璀璨的艺术瑰宝。感谢您的阅读，希望本文能为您带来启发和收获。

五、请问有什么比较好的国画鉴赏，解析书籍？

朱德润(1294至1365年)，元代画家、诗人。字泽民，号睢阳山人，又号旹杰。归德府(今河南商丘睢阳区)人。曾任国史院编修、镇东行中书省儒学提举等职。他得到了当时的刑部尚书、画坛巨匠高克恭和艺术大师赵孟頫的推崇，可见其艺术成就甚高。他擅长诗文，工书法，格调遒丽。擅山水，初学许道宁，后法郭熙，多作溪山平远、林木清森之景，重视观察自然，当北游居庸关时，尝作"画笔记行稿"。

1294年，朱德润出生于河南睢阳(今河南商丘睢阳区)，幼即秀异绝人、读书一过即能记、每以诗文自喜、善书札、诗李白、尤工画、山水人物有古作者风。朱德润早年得高克恭赏识，经赵孟俯推荐，深得仁宗，英宗及附马太尉沈王青睐。

知遇英宗硕德八刺(1303至1323年)，官至镇东行中书省儒提举。英宗死，回家闲居近30年。一度出仕，不久又"以疾免归"。善诗文，工书法，师法赵孟頫、王羲之，格调遒丽，笔致遒健。擅山水，师承许道宁、郭熙传统，所画多作溪山清远、峰岳耸秀、林木挺健，山石用卷云皴，树作蟹爪枝，颇具真实感。有《秀野轩图》、《林下鸣琴图》、《松溪放艇图》、《山水直幅》等传世。善诗，多写景状物，亦有触及时弊之作，如"人生盗贼岂愿为，天生衣食官迫之"等。著《存复斋集》10卷，附1卷。

朱泽民画作存世甚少，唯馆藏画类包括轴、卷、小品、仅七件而已，民间存世者罕见。由于年代渊源，各种自然损害及战乱毁没，损失致所难免。幸免者能保存至今，则已寥寥无几。

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六、要想了解关于国画鉴赏的知识，看哪些书比较好？

可看一下罗淑敏的《对焦中国画：国画的六种阅读方法》，这本针对零基础非国画专业的人群可读，较为浅显，但又有其意义所在，文本讲述的切入点比较不错。不过这本书比较多的偏重中国画与西画之间的比较探讨。

出版社: 广西师范大学出版社

出版年: 2010-05-01

下附目录供参阅：

序

对准焦看画中意

第一章 创新与承传

破旧立新的西画

创新非衡量国画的尺

承先启后的转化

临摹之必要

仿古人之风范

从皴法看师承与求变

宋代画院开拓的花鸟传统

文人画家的墨色花鸟

第二章 写真与写意

写真与写意之追求

工艺与艺术之分野

形似与神似之画论

中西方写真有异

写真与写意

山水画不是风景画

不求现场感的山水画

中西画的散点透视法

山水画的宏观角度

三远透视法

写意与画外之音

第三章 人物画不是肖像画

别具一格的人物画

没有个人特征的人物

拒绝个人主义画像

国画社会学

形似不若神似

第四章 留白，空灵的构图

从细节到留白

抽象以言志

虚中有实 白而不空

受西画冲击下的留白

立轴式构图

第五章 抽象的笔墨

不容忽视的笔墨

中国毛笔的结构

驾驭笔墨的技巧

画象以外的理想世界

用笔之精准

用墨之通畅

气韵生动 笔断而情不断

第六章 手卷的独特旅程

手卷的形式美学

阅读手卷要诀

游离透视法

外在景致 心灵载体

后记 传统与现代

七、观看完《中国画鉴赏要义》视频，中西绘画有什么区别？

这其实是个很大的问题，如果想深入研究可以看看各种论文。

个人浅见：

从绘画发展来看，西方历经古代—中世纪—文艺复兴—17、18、19的（巴洛克—洛可可—现实主义）—印象派—现代（表现主义、野兽派、超现实）—装置艺术（架上绘画式微）。绘画从描绘神的工具到描绘人记录事件的方式，到表现更多的情感，描绘解释世界，强调装饰的作用（慕夏大神 ）等等。每个时期的画作都承载着那个时代的印记，有对应的审美和对应的情感。

而国画则较为不同，在中国历经远古-先秦-秦汉-魏晋南北朝-唐-两宋-明-清-近代-现代。因为材质的关系，唐之前可考的主要是帛书、壁画、砖等。纸绢画，最早的是唐 展子虔的游春图。 然而在纸绢画鼎盛时，国画就有文人画高于匠人画、界画的传统，可以说在历史功能方面国画对比西方画在一开始就着重表现情感、意境等。同时也是因为材质，与绘画一同兴起的是国画的装裱技术，整幅作品画心、提拔（随之发展的数据闲章）等等均是画作艺术审美的一部分。而同时不得不说的是宋朝宋徽宗的画院，国画历史的高峰，集写实、意境、工笔技术的炫耀于一体的巅峰 。每个时期国画都用着鲜明的划分—文人画（抒发情感、描绘意境），匠人画、界画（记录事件、制作模型，等等锦衣卫还能用来“偷拍”“监视”）。同时每个时代的特征也都非常鲜明。

同时中西方绘画是不断交流的，许多西方大佬吹爆深受中国影响的日本浮世绘，中国古瓷绘，中国刺绣等等。同时中国近现代的张大千、徐悲鸿等就不说了，远至五牛图、唐代绘画、唐卡、敦化绘画艺术等等都能看出中国绘画受到西域、西方绘画的影响。

最后说几个方面吧：

从表现手法上看西方主要焦点透视、国画主要散点透视；

从工具材质上看西方主要油画，各种油的混合产物，成画后性质稳定，国画多为矿物质、植物等染料性质也较为稳定，但不利于保存同时宣纸和绢布有“绢寿八百纸寿千年”一说所以不利于长期展示；

从功能性上看，同西方一样国画也是大部分服务于庙堂和贵族，随着年代靠后，绘画自身想表达情感的画作越多。

暂时就想到这些，毕竟题目好大 ，我水平有限

八、有没有与中国画鉴赏有关的节目，最好有趣一点？

文俶（1595至1634年），明画家。字端容。汉族，吴(今江苏苏州)人。明代画家文从简的女儿，文徵明玄孙女，嫁赵灵均，与丈夫一同隐居。擅花卉，长于写生，多画幽花异卉、小虫怪蝶，能曲肖物情，颇得生趣。作品笔墨细秀，风格娟丽，深得时人赏识。

文俶常在画上落“天水赵氏文俶”款，钤“赵文俶印”。文俶生性聪慧，善绘画，见物既能摹写，年四十便去世。她的画擅长花卉，传说她平日居家偶然看见奇花异草、小虫怪蝶，都随手画下，共收集千种，合成一册，题名《寒山草木昆虫状》，可说写生功力极深，因此对捕捉花木草虫的性情特徵，有独到之处。文俶此卷迭经恭亲王奕砢、觯斋郭世五收藏，明女史画家作品妍雅若此，甚属难得。

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九、怎么样给小学生（一二年级左右）讲国画鉴赏？

此图为绢本设色，176.5×110.5cm，北京故宫博物院藏。此图又名《秋景山水》。绘江湖窠石，峻岭寒林。近处坡树萦带，水阁临溪。一队旅人驱负荷沿着崎岖小路前进，以点明行旅之意。远处奇峯突兀，山势巍峨，山腰白云滃起，寺观隐现，一股山泉从山后流经山前蜿蜓注入江河，使平静的画面倍增动感。山石用卷云皴，树枝似蟹爪，笔法工细严谨，构图辽阔旷远，气势恢弘。

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十、如何提高国画鉴赏能力？

如何提高国画的鉴赏能力？首先、必要了解国画的有关知识。1、什么是国画？国画也叫中国画，它是由中国人独创的、世界上“独一无二”的画种。以毛笔、墨汁、水和国画颜料，画在特殊的纸——宣纸上而形成的、有特殊效果的一种绘画。从它的表现方式和表现技法上，可以分为：工笔和写意（又叫水墨画）两大种类，从它的表现题材上，又可以分为：山水、人物和花鸟等三大种，以及竹、石、虫、鱼等9小种。2、国画的历史发展？有史记载的、最早的国画“人物画”是东晋顾恺之的“洛神赋图”和“女史箴图”；最早的花鸟画是五代时期黄筌画的“写生珍禽图”；最早的山水画是隋朝展子虔画的“游春图”等等。这些工笔画形式的绘画作品，一直影响到着中国绘画的发展，只至北宋中期以前的900多年里，工笔画一直占据着主要地位，由于宋徽宗本人的喜爱，所以，以诗、书、画、印相结合的“文人画”开始兴起，为水墨画的发展提供了发展的舞台，到明清时期达到了高峰。今天的国画，水墨画仍然占据着主要地位。3、不同时代国画的特点是什么？不同的时代，由于人们的生活方式、审美取向以及表达方式的不同，所以，在绘画的呈现方式上也就有很大的区别。北宋以前的900多年间，由于交通落后，出行工具原始，加上使用的货币以金银铜币为主，影响了外出人们的外出旅行，因此，那时的画家，基本以工整细致的手法表现近处的题材为主，比如：人、牛、马、建筑等等。北宋纸币“交子”的出现，为人们远行提供了方便，加上宋徽宗赵佶大力推崇“文人画”，促进了“水墨画”的大发展，形成了各具风格的“水墨画”，比如：小写意、大写意、兼工带写等等。到了清末民国时期，受清末思想家魏源“师以长技以制夷”的思想影响，许多画家纷纷到西方学习绘画，所以，受西方绘画的影响，部分画家在中国画中，加上了“素描”的明暗效果，增加了中国画的层次以及厚重感，赋予了中国画新的生命。比如：徐悲鸿的“奔马”，李可染、傅抱石、陆俨少的山水，刘文西的人物等等。其次、必须了解绘画技巧对绘画的影响。如何评价一幅画的好坏？俗话说得好：“内行看门道，外行看热闹。”有的人认为：画得工整细致的工笔画就是好画，这就是为什么唐寅（唐伯虎）在民间的名气那么大，而没有几个人知道大师朱耷的主要原因。为什么会出现这样现象呢？究其原因，主要是大部分老百姓不懂如何欣赏中国画，他们认为，只要看着“像”、“逼真”就是好画，反之就是不好的画。正如今天许多人不懂书法，在评论书法的时候，把“俗气”的江湖书法说成是好书法，把大气、布局奇妙的书法当作坏书法、“丑书”一样，这也是再正常不过的事了。下面简单谈一谈怎样来鉴别一幅画的好坏：1、看绘画风格。如果是工笔写实的，看他们的线条画得怎么样：有力么？粗细均匀么？符合题材的特点么？造型准确么？颜色工细么？布局合理么？等等；2、如果是水墨画，最好从三个方面分析（小写意、大写意和兼工带写）：要看他们的水、墨用的多少，表现的意境如何？是否生动有趣？布局是否奇妙？落款、印章刻的如何？等等。3、从网上或者书上收集一些关于国画的知识，再观看一些介绍书画的视频；4、参观书画展览，和懂书画的朋友探讨一下；5、听一些关于国画的讲座，和画家面对面的探讨。总之，只要做个有心人，你就会成为一个国画高人的。就写到这里，请高人指正。谢谢你的阅读。