一、用Photoshop打造超强国画美女？
使用软件：Photoshop CC
使用PS做出国画效果步骤如下：
1、打开荷花照片，复制背景图层；
2、去色并调整色阶以增加黑白对比。色阶：15，1.0，200；
3、Ctrl+I反相后，执行高斯模糊，半径1；
4、再执行滤镜—画笔描边—喷溅。喷色半径1，平滑度3；
5、新建图层，设置图层混合模式为颜色，用粉红色的画笔给荷花涂上颜色；
6、再随意加点文字，加盖印章，完成。
二、十大最贵的美女国画？
洛神赋图、唐宫仕女图、挥扇仕女图、汉宫春晓图、吹箫仕女图、簪花仕女图
三、国画现代美女的面部用什么颜色？
不化現在美女面部用什麼顏色？就用赭石色就行。
四、国画十大美女名画欣赏
国画十大美女名画欣赏
介绍
国画是中国传统绘画的代表，有着悠久的历史和独特的风格。国画以其独特的笔墨表达和深刻的艺术内涵，吸引了许多艺术爱好者和收藏家的关注。其中，描绘美女的国画作品一直以其细腻的线条和丰富的意境赢得广泛赞誉。
在国画史上，有许多著名的美女名画，每一幅作品都独具特色，展现了不同时期和不同画家对美女的不同理解和描绘。下面将介绍国画十大美女名画，欣赏这些作品，可以感受到中国古代文化中对美丽的追求和对艺术的独特诠释。
国画十大美女名画欣赏
- 《貂蝉图》 - 张国维： 描绘了三国时期著名美女貂蝉的形象，她的美丽与聪明才智在这幅画作中得以完美展示。张国维以细腻的笔触勾勒出了貂蝉的无边柔情和聪慧明亮的眼神，令人着迷。
- 《洛神赋图》 - 文征明： 文征明的这幅作品是对宋代文学经典《洛神赋》的描绘。画中的女子眉目如画，令人陶醉其中。文征明运用了传统的工笔技法，使得整幅画作极富细节和层次感。
- 《王昭君图》 - 张大千： 张大千是中国近现代著名的画家，他的《王昭君图》成为了中国美术界的经典之作。画中王昭君的容颜娇艳动人，流露出浓厚的哀婉之情，给人一种耐人寻味的感觉。
- 《杨贵妃图》 - 秦漠： 这幅作品是对唐代贵妃杨玉环的描绘，以秦漠独特的写意风格展现了杨贵妃的风姿绰约和婉约之美。画中的杨贵妃身姿曼妙，神情柔美，给人一种幽香的感觉。
- 《西施图》 - 文征明： 这幅画是宋代画家文征明的代表作之一。文征明通过运用传统工笔技法，描绘了春秋时期著名美女西施的形象。画作中西施的容貌秀美动人，令人为之倾倒。
- 《张敬仲卿夜游洞庭图》 - 黄宾虹： 这幅作品是中国现代艺术大师黄宾虹的代表作之一。画中描绘了南宋时期著名美女张敬仲卿夜游洞庭的情景。黄宾虹以其独特的视角和色彩运用，赋予了作品独特的艺术魅力。
- 《赵飞燕图》 - 吴冠中： 这幅作品是吴冠中创作的一系列美女画中的代表作之一。画中赵飞燕的容颜秀美，气质高贵。吴冠中以其独特的笔触和色彩，赋予了作品独特的艺术韵味。
- 《梅花仙子图》 - 齐白石： 这幅画作是中国近现代著名画家齐白石的代表作之一。画中的梅花仙子婀娜多姿，充满了诗意和浪漫情怀。齐白石运用了湖光山色和梅花的相互映衬，使得作品富有动感和生命力。
- 《阿旦图》 - 徐悲鸿： 徐悲鸿以其独特的写实主义风格而闻名，他的这幅作品《阿旦图》展现了蒙古族少女阿旦的真实形象。画中的阿旦娇媚动人，给人一种强烈的视觉冲击力。
- 《李师师图》 - 高剑父： 高剑父是中国当代画坛的杰出代表，他的作品《李师师图》描绘了杨贵妃的妹妹李师师的容貌。画中李师师的美丽和灵动，给人一种清新自然的感觉，展现了中国古代女性的独特魅力。
以上所介绍的国画十大美女名画只是冰山一角，中国国画还有许多其他美女名画，每幅作品都有其独特的魅力和表现手法。通过欣赏这些作品，我们可以更深入地了解中国传统绘画的独特之处，感受到古人对美的追求和艺术的独特魅力。
五、国画小说为什么叫国画？
小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。
六、美女。美女的标准？
标准美女是通过五官，身材还有内在来衡量的。
1、头：椭圆球形，五官端正。
2、发：以秀发如云、青丝如黛为美。
3、脸：瓜子脸是最好的的脸形。
4、目：眼长度应为28—24毫米，宽为10-20.5毫米。两眼间距为35毫米左右。
5、眉：窄而稍稀，形如柳叶或一弯新月。
6、鼻：玲珑剔透、端正有棱、鼻翅适中为美。
7、嘴：嘴宽度为32毫米，上红唇高度为8.2毫米，下红唇高度为9.1毫米。要求其色要红润、其形要小巧，嘴角微翘显得俏皮。
脸部五官位置“三庭五眼”的比例最好看。“三庭”眉线和鼻底线将人脸分为上中下三庭，三庭如果等分，就最好看；“五眼”是人脸宽度为五只眼的宽度最好看。“三点一线”是眉头、内眼角、鼻翼三点在一条直线上。
“四高三低”侧脸的额部、鼻尖、唇珠、下巴尖四处高。两个眼睛之间鼻处、人中沟、下唇的下方三处凹陷。胸部结实、柔软、富于弹性；腰的比例恰当，体现青春之美；腿部修长匀称；臀部丰润、圆翘。
当然除了外在的这些特质，女性的内在美显得尤为重要。
七、中国画十大经典美女
中国画是一门源远流长的艺术形式，它以其独特的审美风格和精湛的技艺赢得了世界的赞誉。在中国画中，女性形象一直是艺术家们创作的重要题材之一。在众多的作品中，有一些经典的美女形象被人们广泛传颂。
1. 西施
西施，中国历史上著名的美女之一，她的美貌令无数人为之倾倒。中国画中，西施常常以端庄婉约的形象出现，她的柔美和优雅给人一种超凡脱俗的感觉。
2. 王昭君
王昭君是中国历史上另一个知名的美女。她的美丽传得沸沸扬扬，被誉为“沉鱼落雁闭月羞花”。在中国画中，王昭君常常以端庄的仪态和温婉的笑容呈现，她的形象给人一种温柔和善的感觉。
3. 杨贵妃
杨贵妃是中国历史上最著名的美女之一。她的美丽和风华绝代的传说流传至今。在中国画中，杨贵妃常常以高贵婉约的形象出现，她的美貌和沉静给人一种宁静和温馨的感觉。
4. 贵妃醉酒
贵妃醉酒，作为中国画中常见的一种题材，通过描绘杨贵妃醉卧的场景展示了她的美丽和性情。这种题材常常以妩媚的姿态和柔美的色彩表达，令人为之倾倒。
5. 女神图
女神图是中国画中常见的一种形式，通过描绘女性的娇媚和神秘展现了女性的美丽和魅力。这种形式常常以唯美的姿态和细腻的笔触呈现，给人一种梦幻和迷人的感觉。
6. 红楼梦中的美女
红楼梦是中国古代文学经典之一，其中塑造了许多美丽动人的女性形象。中国画中常常以红楼梦中的美女为题材，展现了她们的风华和才情。这些形象常常以端庄的态度和细腻的描绘赢得了人们的喜爱。
7. 小龙女
小龙女是金庸先生的武侠小说《神雕侠侣》中的经典美女形象。中国画中，小龙女常常以清秀的容颜和落寞的眼神呈现，她的形象给人一种纯洁和忧伤的感觉。
8. 纳兰容若
纳兰容若是中国文学史上著名的才女之一。在中国画中，纳兰容若常常以聪明美丽的形象出现，她的美貌和智慧给人一种机智和魅力的感觉。
9. 贞子
贞子是日本恐怖电影《Ring》中的经典角色，但她的形象也在中国画中得到了广泛的创作。中国画中的贞子常常以阴冷的面容和凝视呈现，她的形象给人一种鬼魅和可怕的感觉。
10. 白娘子
白娘子是中国古代神话故事中的一个传奇角色。中国画中，白娘子常常以飘逸的仙姿和慈祥的面容出现，她的形象给人一种神秘和仙气的感觉。
这些中国画中的经典美女形象展示了不同时期、不同文化背景下女性美的审美观念和表现方式。每一个美女形象都有其独特的魅力和个性，给观者带来不同的情感体验。无论是端庄婉约的西施，还是温婉善良的王昭君，都展现了中国古代女性的美丽和智慧。
八、国画宣纸？
国画用宣纸分为生宣，熟宣和半生熟宣。
宣纸是中国传统的古典书画用纸，其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。
一、按宣纸的加工方法可分为三类：生宣，熟宣、半生熟宣
1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。
2.熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。
3.半生熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。
二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类
1.一般来说，棉料宣纸是指原材料以稻草为主，檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻，纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法，但纸薄，不宜用力过重。
2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60％以上的，另辅之以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软，宜书宜画。
3.特种净皮宣纸（简称特净）原材料檀皮的含量达到80％以上，安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮；画小写意容易控制笔墨；用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说，特皮的皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好。因此檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果，更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一，并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。
三，、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种
四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等
五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等，共约六十多种。
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九、剑兰国画？
剑兰写意画法
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剑兰绘法：
步骤一：用羊毫笔蘸淡粉，笔尖再蘸洋红，先写花瓣，由近而远，近心处染以草绿，每瓣尖处点以墨。红。花蕾及苞色宜深。
步骤二：厚粉或墨红勾花须，粉紫点花蕊，白粉写雌蕊。
步骤三：叶，可用净墨或墨绿、墨青，正锋下笔，侧锋行笔。在未干时，以浓墨破笔勾筋。
剑兰本名叫菖兰，日本人称之为唐菖蒲，蜀人称之为十三太保。常见的有白色、深红色、黄色、紫色、朱色、粉红色等。花瓣薄而朵大，每花六瓣，有紫色雄蕊三，白色雌蕊一，每茎花多至十余朵，其叶似剑，故称剑兰。茎高数尺，迎风婀娜，饶有画趣。
江上雨咏唐菖蒲诗云：
翠羽纷披三尺剑，鳶舞蝶飞九疑仙。
只恐风来花落去，悬珠承露夜归田。
十、国画月亮？
我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。
所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。