一、国画有哪些？
有人物、花鸟、山水。国画一般分人物、花鸟、山水，还可以再细分，如花鸟分花卉、虫鱼、翎羽等等。国画按颜色分，还分水墨、浅绛、青绿等。
二、国画有哪些作品？
国画大师有齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳...当代国画大师：何家英、田黎明、刘大为、范曾、王明明、 王西京 、刘大为.......
著名作品有：《清明上河图》、《老人与小孩》、《洛神赋图》、《和平鸽》等
其中张大千的泼墨山水画最为著名》
三、国画有哪些出名的？
这个问题提的不严谨，是要问历代的国画名家？
这些全是名家:从南北朝到近代。
六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔划”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴道子称为“画家四祖”。
陆探微南朝宋著名画家。吴县人。据《历代名画记》载，他的绘画作品有五、六十种。他作画笔迹周密，号称“密体”，以区别于南朝梁张僧繇和唐代吴道子的“疏体”。他在绘画中运用的锐利挺拔、刚劲有力的线条，被后人誉为：笔迹劲利，如锥刀焉，所“画人物极其妙绝”，“秀骨清像，似觉生动，令人凛凛若对神明”，具有极强的感染力。陆探微在绘画上的另一成就是独创了“一笔划”法，笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。
五代四大家
五代四大家：指中国画史上的荆浩、关同、董源、巨然。简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。
南宋四大家
指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏”。四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”
元四家
指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
明四家
明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北派山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。浙派三大家
浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进是浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
四大名僧
四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风格。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
四、儿童学习国画有哪些好处？
小孩有喜欢绘画的天性，但也有过了童年期就失去兴趣的尴尬，因此，学习画画，千万不要把绘画本身作为目的，而要通过绘画走进文化深处。国画是一扇打开中国文化与中国智慧的大门，因此，不要把孩子锁在门口，不让动弹，而要引导孩子从国画学会审美，学会思考，学会观察世界，让孩子吸收中国古文化的智慧，为他未来的人生做好有价值的铺垫。
五、天津有名的画家(国画)有哪些？
天津有名画家很多如；陈少梅；刘子久；刘奎龄；溥佐；穆凌飞；孙奇峰；何延喆；吕云所；何家英；霍春阳；贾万新；李青松；马海芳；曹德兆；张洪千；郭金标；张金荣；白庚延等。
六、天津有名的画家（国画）有哪些？
何家英：（1957。3）天津市人。1980年毕业于天津美术学院。现为天津十大画家之一、天津美术学院教授、中国美术家协会理事、当代工笔画会理事、天津美术家协会第一副主席。国家有突出贡献专家。擅长工笔人物画，作品《春城无处不飞花》获第二届全国青年美展二等奖，《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金叉奖，《魂系马嵬》（与高云合作）获第七届全国美展银牌奖。何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
二、霍春阳
霍春阳：1946年生于河北清苑。1969年毕业于天津美术学院并留校任教；原为天津美术学院中国画系主任，现为天津十大画家之一、天津美术学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国美术家协会天津分会常务理事、硕士研究生导师，天津文史馆馆员；1992年享受国务院颁发的特殊津贴待遇。其作品多次参加国内外大型美术展览并获奖。作品被人民大会堂、中国美术馆、北京图书馆、中国人民革命军事博物馆、首都机场、天安门城楼、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、北京饭店、中央电视台、天津艺术博物馆、深圳博物馆、山东省美术展览馆等单位收藏。
曾多次到日本、美国、法国、德国、比利时、澳大利亚等国访问和举办画展。1997年被中国文联、中国美术家协会评为画坛百杰之一。
三、白庚延
白庚延：祖籍河北景县，1940年出生于山东省德州市，1962年毕业于天津美术学院并留校任教。同年从王颂馀先生修山水、书法、画论。73年至85年为天津美术学院中国画专业负责人。
白庚延致力于中国山水画的研究和探索，采众家之长，贯通古今，融汇中西，浑厚自然，洞达博大。既重笔墨，更重意境，诗情画意，相得益彰，别具特色和时代风貌。他自创一格，始终不渝追求“抛开世风去追求真正的艺术上的自我，以山水为民族造像。”以热烈、奔放、拙朴、苍劲的风格内涵，创作出一件件情调古雅凝重的杰作，表现出他对中华民族终生不渝的爱。
四、杜滋龄
杜滋龄：1941年生于天津，1958年始于天津美术出版社从事评述编辑工作，1979年至1981年就学于中国美术学院国画研究生班，从师于叶浅予、李震坚先生。1981年到1996年先后任天津人民美术出版社副总编辑、总编辑，主编的《李可染画集》《林凤眠全集》《元、明、清画派系列》先后获国家级奖励，天津人民美术出版社获国十五家优秀出版社之一。1996年调入
七、适合餐厅墙上挂的国画有哪些？
餐厅，是我们与家人、朋友相聚的地方，选择在餐厅挂幅画，不仅可以打造出更加温馨舒适的用餐环境，还可以作为我们拍照的好的背景，更是主人的品味之显，并且选幅寓意好的名家字画挂在餐厅，更是对我们居家风水的一个调整，好字画好风水。那么餐厅墙上挂什么画好呢?下面便给大家分享适合挂在餐厅品来任君挑选，总有一幅适合自己的风格。
餐厅挂画事事如意
餐厅挂画尺寸不需要太大，韩梅老师的工笔斗方事事如意挂在餐厅的墙上还是非常合适的。国画事事如意，是韩梅老师的三尺斗方工笔柿子画，柿子寓意事事如意，画面中涌动着生机和活力，是一幅水准不俗的吉祥作品。这幅作品寓意吉祥如意，又有丰收景象，非常适合餐厅挂画。
餐厅装饰画韩梅斗方工笔作品硕果累累
在国画创作中，精品工笔画葡萄，是幅四尺工笔画精品，这幅工笔画葡萄耗时一周，水准出众，作品逼真的细节处就能看出画家韩梅的深厚功底，适合挂在餐厅，葡萄寓意金玉满堂、硕果累累。作品细腻生动、栩栩如生，将这幅寓意美好吉祥的动物画狗挂在家中餐厅，将给你平安和财运，为居家生活添加生活的乐趣。
餐厅风水挂画作品推荐三：连年有余
“鱼”与“余”谐音，鱼则象征着富贵，所以中国吉祥图案中常有鱼的图案。荷花寓意和和睦睦，平安相处，韩梅老师的这幅连年有余将其挂在家中，每每吃饭时欣赏，既能欣赏到作品，又能带来和谐的氛围，更能给家中带去吉祥，是餐厅、装饰画的善选。
餐厅挂画不仅可以给家中带去好的风水运势，更能传递出正能量，营造出更具温馨舒适的就餐环境，促食欲，愉悦心情!
八、水墨画与国画有哪些不同？
1、水墨画仅仅是中国画的一个分支。水墨画是国画的一种，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。；
2、历史起源不同。；国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。；
3、体现内涵不一样。；国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。；水墨画的基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
九、中国画有哪些特色和技法形式？
效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。
执笔法
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。
学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。
笔锋的运用
毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。
中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。
十、中国画有哪些相似处和不同处？
中国画相似处有以下几点：一是都是用毛笔、宣纸、墨；二是画作成品都有题款、印章；三是都要进行装表。不同处是：虽然都是用毛笔、宣纸作画，但却是有工笔画、写意画的区别，写意画又分大写意、小写意、兼工带写等区别。现在还有一种叫彩墨画的画作，也称中国画，但是它已与传统的中国一画不同了。虽然也是用毛笔、墨作画，但是画面呈现出来的是以色彩为主，不需要题款，可以盖章也可以不盖章。
总得来说，当下中国画呈现出一百花齐放，百家争鸣的氛围，应当是社会繁荣昌盛给当代中国画创造了最好的创作环境！