一、如何画油画？
1、首先我们需要画出马的头部，然后在马的头部上画出马的眼睛，如图所示：
2、在马的头部的基础上画出马的身体部分，如图所示：
3、在马的身体的前面画出马的两条前腿，如图所示：
4、再在马的身体上画出马的两条后腿，如图所示：
5、再在马的四条腿上画出马蹄子，如图所示：
6、再在马的头部商和脖子画出马的鬃毛，如图所示：
7、最后再画出马的尾巴，这样油画马就画好了，如图所示：
二、画油画的步骤有哪些？需要注意些什么问题？
1.你要确定你画的主题
2.然后构思，用铅笔构图，或者直接用油画比勾形，根据自己的绘画基础来
3.把形塑造好之后就可以开始铺大色拉
4.铺完大色再调整色彩关系
5.慢慢刻画细节
6.最后再调整
7.从整体到局部进行调整，再从局部到整体进行调整
8.完成
三、画油画的具体步骤有哪些？
油画的创作过程经过上百年的探索与实践，有一些基本操作环节，不同的绘画技法可能在实操中有所区别，因人而异，因画制宜，我谈谈自己在油画绘制中的基本方法和步骤:
起稿
绘画作品的起稿最重要的是要把握好物体在画面上大的构图位置和比例关系。我一般是直接使用木炭条或者铅笔直接在画布上起稿，有的画家直接用素材照片通过投影仪进行放大，投影到画布上，再勾勒轮廓，这样做可以，但是在放大倍数较大时，则会使被绘制的对象产生变形。
定稿
在初步的稿子画到画布上后，通常要对画稿进行一次调整修改，然后定稿， 我通常直接以颜色调松节油在画布上勾画轮廓，有时用丙烯颜料定稿，这样画稿可不受后面油色的影响。定稿的色线有一部分会保留到最后，所以应预计到其效果并加以利用。
铺色
定好画稿后就可上底层色，根据 "肥盖瘦"的层次规律，上色时一般先用松节油调颜色，薄薄地大面积铺底层色，很快地画出大的色彩关系。铺色时不必考虑过多的具体形体关系和细部色彩变化，要把握好整体的色调倾向。铺完底层色后如不接着深入的话，要用画刀把厚的颜色刮去，以便下一次继续画覆盖层的颜色。
深入
铺好底层色后就可以进行局部深入刻画，这时我一般用025漂白亚麻油把要深入描绘的部分刷一遍油，使局部湿润，绘画时要注意协调色彩、虚实、明暗、空间的几种关系。每个人对颜色的感知不同，这阶段调制颜色也是很重要的，这一过程会反复多次。
调整
所谓调整就是从整体到局部，再从局部到整体的过程。要检查一下大的色调和色彩关系是否正确，造型上是否有毛病，细节描绘是不够还是过分，或者说虚实关系如何等等。在需要重画的地方，修改前应用画刀或砂纸将原先的颜料打磨一下，处理好，重画时要先用025漂白亚麻油涂一遍，也可用局部点画的方法来调整。作品完成后别忘记签名，要带有自己的个性特征。
上光
上光的目的在于统一画面的光泽并起保护的作用。完成后的油画作品经过一段时间的干燥后应及时上光，我一般使用丙烯上光油，上光前要将画面的浮尘去掉，使用排刷涂抹。一件油画作品上光完成后，整个制作过程也就基本完成了。
四、油画技法教程？
谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。
大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。
1:先湿后干。
第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。
2:由虚到实。
从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。
3:由远到近。
也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。
4:先粗后细。
此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。
5:先灰后艳。
颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。
6:从深到浅。
油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。
7:前快后慢。
画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。
再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。
个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。
五、如何自学油画？
一、
画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。
二、
其次多看些名家的画册或者油画原作的实拍大图，多看这些作品，从整体构图，到细节把握都要仔细的去品味。会很有帮助的，这些大图可以到国外的一些艺术作品网站或者艺美油画图库上找找。
三、
多画，多练习，多画速写，多写生少临摹，实在写生画不好就临摹找找感觉。最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵。
四、
调色是油画的一个大的难点，对于新学的朋友难说，很多颜色都比较难调出来，纯色还好办，可以直接用颜色，难就是很多颜色都是灰色，且有明暗的变化，建议可以练习一下调色环，对纯度，明度，色相概念有个基础的了解，只有掌握了这些基础原理，才能随心的调出任何颜色。这样就可以随便画了。
六、画油画的具体步骤？
画油画的具体步骤：
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
七、学好油画的步骤过程？
工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。
1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。
2、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。
3、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大不一样，因为水粉颜料叠加效果不好。
4、在画布上铺上一层浅一点的颜色。
5、用中等笔刷，画出树干。再用细笔刷，画出树干的白色高光。注意远近关系，虚实关系，冷暖关系。
6、用中等笔刷画出树叶。注意树叶的暗部颜色红偏棕，亮部颜色红偏黄，这就完成了，看看效果
