一、当代十大著名画家？
1、齐白石，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大著名画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的画家和书法篆刻家。他曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。他曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。2011年5月22日，他的作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的高价。
2、黄宾虹，中国近现代美术史上开派巨匠，有“千古以来第一用墨大师”之誉。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。他幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，就临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，1887年赴扬州，从郑珊学习山水，从陈崇光(若木)学习花鸟。除山水画外，黄宾虹在美术史上因为突出贡献，90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民的画家”的荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。在我国近现代绘画历史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画大师齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画巨匠黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名较晚。晚年还被聘为中央民族美术研究所所长(因病未赴)。
3、徐悲鸿，汉族，生于江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业奠基者，杰出画家和美术教育家。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习书画。17岁时便在宜兴女子初级师范学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系，他半工半读，并自学绘画。1917年留学日本，学习美术，回国后，出任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习素描、油画，并游历西欧，观摩研究西方美术。1927年回国，先后出任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。之后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职，徐悲鸿为第一届全国政协代表。
4、潘天寿，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。浙江省立第一师范学校毕业。曾出任上海美专、新华艺专教授。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。1928年他到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。不仅笔墨凝炼老辣，而且雄浑奇崛、大气磅礴，具有慑人心魄的力量感。他平生积极从事艺术创作和艺术教育上的工作，为继承和发展我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了不凡的贡献。解放后，潘天寿作为全国人民代表大会代表。还曾任中国文联委员、中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、中国美协浙江分会主席、浙江美术学院院长等职。
5、林风眠，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼便喜爱绘画。林风眠是20世纪杰出艺术家。他画风成熟早，艺术探索期很长，对艺术专心的程度非常高。在致力中西融合的画家中，他付出的努力最大，成就最为突出。他擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情以及女性人体、各类静物画和有房子的风景画。作品有《江畔》、《春晴》、《山水》、《仕女》、《静物》等。著作有《中国绘画新论》，出版《林风眠画集》等。他19岁赴法勤工俭学，先是在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院(中国美术学院)任校长。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
6、李可染，江苏徐州人，中国现代著名的中国画艺术家，1923年曾到上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡当了小学教师。1929年他考入西湖艺术院研究班，从此开始学习油画，并得到大师林风眠的指导与赏识。1943年任国立艺术专科学校中国画的讲师。次年在重庆举办了水墨写意画展；1945年与林风眠、关良、倪贻德、丁衍庸举行5人联展。1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为老师，相随10年。同年又深得黄宾虹的青睐。1949年后任中央美术学院教授以及中国画研究陆军院长。1979年当选为全国文联委员、中国美术家协会副主席，并出任中国画研究院院长。他将西画中的明暗处理方式引入运用于中国画，将西画技法和谐地融化在传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出成就，他曾在国内外多次举办画展；代表作品有、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《看山图》等。
7、傅抱石，汉族，江西省新余县人。我国著名国画大师。“新山水画”代表画家。傅抱石少年家贫，11岁到瓷器店做学徒，他自学了书法、篆刻和绘画。1925年有著作〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并且留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下到日本留学。1934年在东京举办了个人画展。1935年回国后，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间居住重庆，继续在中央大学教学。新中国成立后，他曾任中国美术家协会副主席、江苏省书法印章研究会副会长、美协江苏分会主席。并且当选为第二届政协全国委员会委员、第三届全国人民代表大会代表。1952年出任南京师范学院美术系教授。1957年出任江苏省中国画院院长。
8、张大千，四川内江人，原名正权，后改名爰(yuán)，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日，出生于四川省内江县城郊安良里一个书香门第家庭。传闻其母在其降生之前，夜里梦一老头送一小猿入房，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。张大千后出家为僧，法号大千，所以世人也称他为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具有传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻还是诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面成就卓绝。之后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，非常值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。2010年5月17日晚11点半，张大千1968年所作巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。经过近60轮激烈叫价，以人民币一亿零八十万元的价格成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格上新的里程碑。
9、石鲁，原名冯亚衍，四川仁寿县人。现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。1936年毕业于成都东方美术学校，1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系。1939年入陕西安吴堡 青训班学习。1938年投身抗日运动，1940年投奔延安入陕北公学院，从此开始以画笔为宣传工具，献身革命。在延安历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事等。1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”，他在十年浩劫中备受摧残，但仍顽强斗争、坚持作画。1979年中国美术家协会在北京举办了“石鲁书画展”。
10、吴冠中，江苏宜兴人，现代著名画家，杰出的中国国画家、油画家和美术教育家。1942年从国立杭州艺术专科学校毕业，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年获取了公费留学资格，1947年到巴黎高级美术学校进修，1950年回国后，先后出任中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。吴冠中终身致力于油画民族化、中国画现代化的探索，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有非常高的文化品格；他曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事、全国政协委员等职。他多次在中国美术馆举办画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办了画展；2000年，吴冠中入选了法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅仅是首位获此荣誉的中国籍艺术家，也是首位亚洲获得这一职位的人。
二、中国现代书法家排名？
●张大千（1899一1983），名爰，字季爰，又字大千，号南场丈人，70步后署爰翁、爰皤。四川内江人。当代享誉海内外的中国画大师。一生多富传奇色彩。早岁即有艺名。享高寿。富可敌国。书法以魏碑为宗，也习唐宋，从【瘗鹤铭】、【石门铭】、【云峰刻石】、〈郑文公碑〉等得趣最多。以行草书胜，长撇长捺，纵横有象，笺致老到，结字舒展，雄强中寸露秀逸之气。他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。张大千早年从曾熙、李瑞清学艺，可谓法门高深，学有巨源。但因画名太响，书名终为之所掩。
●溥心畲（1896—1963），名儒，字心畲，满族，清宗室，著名画家，山水、人物无一不精。擅长书法。他的书法，来自帖学一路，主要得自于“二王”，结体潇洒、用笔轻盈、秀逸多姿。特别是他题在画上的书法，与画境和谐融为一体，营造出一种秀美、高雅的意境。
●齐白石（1863—1957），中国著名画家、篆刻家。无论是画还是书法，都开创了一片新天地。在书法上也颇有造就。他的书法，篆隶、行草都独具一格。篆隶来源于“天玺纪功碑”，笔法纯用篆书笔法，笔画横平直竖，显得真力饱满、厚重而又古朴，有种奇肆
●黄宾虹（1865——1955），名质，安徽歙县人，著名山水画家。亦善书法。所作行书，任笔自然，看似漫不经心，而又内含骨力。篆书很有特色：喜用半干的焦墨写篆，特别是大篆。运笔较慢，笔画时粗时细，有一种散淡而又古拙的味道。
●徐生翁（1875——1964），浙江绍兴人，早年姓李，名徐，号生翁，晚年复姓徐。他初学颜真卿，后宗北碑。他的的字结体奇崛、生拙古辣，有时看上去好像完全放弃了用笔，但别具情趣。他的字一直不为别人称道，但的确是格调高古。
●徐悲鸿（1895——1953），现代著名画家，艺术教育家。国画、油画无一不精。他的书法造诣很高，之所以常常被人忽略，完全是为他的画名所掩。曾经得到康有为的指点，作行书喜用中锋，结体漫不经意，有种稚拙的儿童体的韵致。
●潘天寿（1897——1971），杰出的书画家。他的篆隶，取法【三公山碑】、〈褒斜道〉，行草书从晋唐入手，然后融入黄道周、倪元璐的险绝。书风整体来看是豪放一路，“一味霸悍”。特别是读他的画上题字，只见大小参差错落，与他的画一同构造险绝的意境。
●陶博吾（1900——1996），著名画家、书法家，江西九江人。早年求学于上海昌明艺专，得黄宾虹指授，后归隐乡里，以布衣终其一生，生前不大为人所知，声名不出乡里。可谓“百年孤独”！所作山水、花鸟，用笔奇肆老辣，全用篆籀笔法。书法也是结体奇崛，纯用中锋。喜欢用大篆集联。他的书法，在吴昌硕的基础开辟了新的风貌。
●来楚生（1903——1975），浙江萧山人。以“书画印”三绝著称，所作花鸟意趣盎然，篆刻更是开创了一片新天地。他的书法，以草书成就最高，线条简练飞动，结构稍紧，形成绵密、筋骨内含的效果。
●陆俨少（1909——1993），上海嘉定人，著名山水画家。曾任职于上海中国画院、浙江美术学院。他的行草书则纯粹用篆籀笔法来写，以笔法为上根据笔法调整结构，而后顺势引出章法。所以他的书法显得醇厚饱满。
●谢稚柳（1910——1997），江苏武进人。现当代著名画家、书画鉴定家。他的书法，和他的画一样，来源于陈洪绶，起笔轻缓、结体奇崛而又秀丽多姿。至于草书，则用笔圆转灵动，潇洒流落、飘然出群。
其他兼善书法的画家还有蒲华、刘海粟、王个移、丰子恺、等人
■学者型书法家
对于学者来说，书法，仅仅是自己诸多方面修养的一面而已，并不以此自重。然而，人们在敬仰他们文艺、学问上的成就的同时，惊喜地发现他们在书法方面的才能。
●李叔同（1880一1942），名文涛，字叔同，别名很多。浙江平湖人，出生于天津。是近现代少见的全才式人物。他是中国最早一批留学国外学习美术者之一，最早将话剧引入中国，最早创办美术教育，也是最早开始用人体模特写生的人。精书法、擅篆刻。对音乐也很有造诣。他的学生中，著名的有音乐家刘质平、画家丰子恺。
李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期，即出家前与出家后。李叔同受时代风气影响，早岁自然学习魏碑，对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。不过李叔同写碑较一般人为润泽，似乎主要在取其奇妙的结构。基本上没有形成自己的面目。李叔同出家后，“诸艺俱舍，独书法不废。”他以书法弘扬经律，广结佛缘，但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了，代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。字体偏于狭长，用笔较轻、较慢，章法空间十分疏朗。呈现一派肃穆、高古的佛家气象。
●鲁迅（1881—1936），原名周树人，伟大的文学家、思想家、革命家。其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。在一次拍卖会上，鲁迅的一页手稿曾被卖到4万元人民币。可见它的价值。
●马一浮（1882——1962），浙江绍兴人。原名浮。著名学者，通多国外语，精于佛学、儒学的研究，解放后曾任浙江文史馆馆长。他的书法，主要来源于褚遂良，兼融各家。以行草书成就最高，字的体势向右上倾斜，用笔尖峭，转角处圭角鲜明，而又有种散淡的文人气息，格调很高。
●郭沫若（1892—1978），现代诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，四川乐山人。郭沫若具有多方面的学养，书法也卓然不群。他的书法，以行书成就最高。用笔爽辣干脆，注重提按，有一种潇洒、傲然的才子气。尤其善于题匾。“荣宝斋”三字可算作他的得意之作。
●茅盾（1896—1981）、现代作家、社会活动家，原名沈德鸿，字雁冰。茅盾的字，是典型文人的字，用笔较细，字的中宫很紧，而笔画外延很长。显得文雅、含蓄，有节制。
●陆维钊（1899一1980），原名子平，字微昭，晚年多署劭翁。浙江平湖人。当代一位传统中国文化修养相当全面的书法家。1979年始，受命招收国内第一批书法篆刻研究生，所以他又是一位书法教育家。陆维钊开始也师魏碑，但他决不抑帖，走的是碑帖并重的道路。他以“碑可强其骨，帖能养其气“，可谓善学者也。；他以篆隶为基础，融入草意，刨造出一种非篆非隶、亦篆亦隶的新体，用笔方圆兼备，结体方中偏扁，人林“扁篆”，即古人所渭“非老手莫能到”的“蜾扁体”。
●王蘧常（1900一1990），字瑷仲，号明两。浙江嘉兴人。一生基本上在大学任教授，文史哲艺俱通，著作宏富。王蘧常是现当代以章草著名的书家。
王蘧常开始写【九成宫】，之后又学【十七帖】写北碑，主要临习【张猛龙】和【郑文公】。19岁时，从名书家沈寐叟先生学。沈先生见他习北碑，很是赞许，又见弟子学【十七帖】，以为王右军毛法是“远承章草”，但章草传本，如今只有皇象的【急就章】、索靖的【出师颂】以及萧子云的【月仪帖】（一般传为索靖所书）数种了。所以沈寐叟对弟子说：“汝能融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，而上及于周鼎彝，必能开前人未有之境。”王蘧常敬志不忘，从此走上了研习章草书的漫长道路，矢志不渝，持之以恒，终有大成。所作章草，古雅、厚重，时出方意，已对前人的章草书作了发屐的书家。
行楷书之外，篆隶书也极精，不以媚取人，而是以拙为巧，古朴老辣。萧娴在15岁时就受到康有为这样连颜真卿都看不起的名家的推许，如今是老笔纷披写精神，已臻人书俱老之境了。
●高二适（1903一1977），原名锡璜，后取“适吾所适”之意，改名二适，字适父，号舒勇、舒父。江苏东台人。当代著名学者型的书法家。有渊博的文史知识，工诗词，精鉴赏，长期在文史馆工作，博及群书，眼光很高。文章、书法极受林散之先生推重。为人狷介自持，在六十年代的“兰亭论辩”中曾发表重要言论。
高二适的草书最为人赞赏，其风格十分独特。他对章草书有专门的研究，专著【新定急就章及考证】是他的研究成果之一。他巧妙地将章草、今草、狂草熔于一炉，既有高古的品格，又有奔腾跌宕之气势，尤以线条的劲幢。结字的紧密见长。看他的草书，才真正感觉到那笔锋在纸上奔突的力度。另外，高二适学问素养极高，作品往往洋溢出浓郁的书卷气。他对自己的草书也很自信，自认为天下第一。
●赵朴初（1907——2000），安徽太湖人，著名学者、佛学家，、社会活动家，曾任中国佛教协会会长。同时又是一位著名的书法家。他的影响遍及海内外，尤以宗教家为甚。他的字以行楷书最擅长，脱胎于李北海、苏东坡，字的体势向右上方倾斜，结构严谨，笔力劲健而又有种雍容宽博的气度，隐隐透出一种佛家气象。
其他以书法知名的学者还有罗振玉、章炳麟、梁启超、王国维、董作宾、沈从文、台静农、商承祚等人。
■孙中山（1866—1325），名文，广东香山（今中山市）翠亨村人，伟大的民主革命先行者。孙先生并不以书法知名，但水平却很高。他的字，结体紧密，气象雍容。有一种大家风范，这从他大量的题字和墨迹中可以看出。他的书法不是练出来的，纯粹是从心灵里流露出来。“字如其人”在他身上得到完美的体现。
■谭延闿（1876一1930），字祖安、祖庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人。谭延闿一直是国民党政府里的高官，管制行政院院长、并二任国民政府主席，他的字，亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同和等出，颜书才始得到复兴。
于右任（1878一1964），原名伯循，字右任，号骚心，以字行。陕西三原人。长期任职于国民党政府，管至行政院院长。但它作为书法家的名声，是乎超过了作为政治家的名声。他的书法艺术，一般认为可分为两个时期：一是以魏碑为基础，写出具有强烈个性的行楷书时期；二是创立标准草书的时期。
■叶恭绰（1881一1968），字裕甫，又字誉虎、玉甫，号遐庵、遐翁。广东番禹人。基本上也算一个在朝的书家，前半生做过交通总长、财政部长，后半生才致力于学术。但叶恭绰学问很好，诗词书画考古都精通，所以民国时一度也曾任过国学馆馆长的职务。解放后，北京中国画院的第一任院长就是他。叶恭绰以善写正楷书著名，尤其会写大字，笔力雄健。所作行草书也时参以楷式，不同凡响。
■毛泽东（1893—1976），作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他工诗词，精书法，均达到同时期的最高成就。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。
三、中国最有名的油画大师是谁？
在中国油画市场上,大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体,他们作品的价位之高、增值幅度之大,成为中国油画市场蓬勃向上的象征。
第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家,他们在艺术道路上已经取得辉煌,属于功成名就的巅峰人物,其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。(吴冠中《鹦鹉天堂》,2005年11月17日北京保利,成交价3025万元;靳尚谊《小提琴手》,2005年5月14日中国嘉德,成交价363万元)。
《鹦鹉天堂》吴冠中
第二,以陈丹青、陈衍宁、姜国芳为代表的当代中年画家,他们都有海外成功艺术活动的背景,仿佛是去西天取回真经的唐玄奘,市场表现格外令人看好。(陈丹青《进城》之三,2005年11月5日华辰,成交价418万元;陈衍宁《毛主席视察广东农村》,2005年11月4日中国嘉德,成交价1012万元;姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德,成交价253万元)。
《进城》陈丹青
第三,在2005年,北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。
其一是中国写实画派,发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东,此四人均为中国油画市场上的重量级人物,他们的作品单幅价格均已超过百万,其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》,在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上,拍出了506万元的个人最高价,震动了市场。
有个值得关注的现象是,自从这个画派公开露面之后,所有人的作品价格都开始猛涨,这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。
其二是中国现实主义画派,其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明,在2003年之前,他并没有作品被拍卖记录。
在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上,他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交,而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上,在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中,他的《打工图》拍出308万元,创出个人最高纪录,在短短的三年中,其作品的增值速度之快,的确令人叹为观止。
《深山里的太阳》王沂东
第四,以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》,在2005年12月11日北京翰海秋拍上,以198万元成交。
《死猪》刘小东
中国油画院
中国油画院隶属于中国艺术研究院,是集油画创作、研究、教学为一体的国家级艺术机构。中国油画院成立于2007年9月26日,是建国以来首家国家级油画院。中国艺术研究院集艺术研究、创作、教育为一体,这一发展战略构成了中国油画院成立的背景。中国油画院的专家由在院专职画家和特聘画家两部分组成,集合了当代中国油画的中坚力量。
四、中国四大名画画家排名？
我国著名画家的名字有齐白石、吴冠中、徐悲鸿、张大千。
1、齐白石
齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。
2、吴冠中
吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
3、徐悲鸿
徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法。
4、张大千
张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。